Αυτές οι μάρκες όχι μόνο φέρνουν μια οικολογικά ευαίσθητη προοπτική στα ρούχα – ενισχύουν επίσης τις περιθωριοποιημένες κοινότητες.
Σε μια εποχή όπου η μόδα δέχεται συχνά κριτική για τις πρακτικές αποκλεισμού της, ένα κύμα επωνυμιών σπάει το καλούπι δίνοντας προτεραιότητα στην ευαισθητοποίηση και την αποδοχή της διαφορετικότητας. Αυτές οι μάρκες, μέσα από τις μοναδικές αφηγήσεις και τις καμπάνιες τους, δεν κάνουν απλώς μια δήλωση στυλ, αλλά προάγουν επίσης τη συμμετοχή, την περιβαλλοντική βιωσιμότητα και την ενδυνάμωση. Αυτό το άρθρο εμβαθύνει σε πέντε τέτοιες μάρκες που ξαναγράφουν τους κανόνες της βιομηχανίας της μόδας.
1. Shanti Banaras: Υπερασπίζοντας τα δικαιώματα των τρανς μέσω της παράδοσης
Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά του Instagram του Shanti Banaras
Η μόδα, με την πιο βαθιά της έννοια, συμβολίζει περισσότερα από τα ρούχα. Για την τρανς κοινότητα της Ινδίας, σηματοδοτεί το ταξίδι τους προς την αυτο-αποδοχή και την ταυτότητα. Με έδρα το Βαρανάσι, η Shanti Banaras είναι αναγνωρισμένη για την περιεκτική προοπτική της μόδας. Πάρτε, για παράδειγμα, τη συλλογή saree «Akathya» του 2022 ως παράδειγμα. Αυτή η συλλογή κάνει περισσότερα από το να προβάλλει απλά εκλεκτά μετάξια — υπερασπίζεται την υπόθεση των δικαιωμάτων των τρανς.
Μία από τις αποστολές του «Akathya» είναι να ευαισθητοποιήσει και να υποστηρίξει την ομώνυμη ΜΚΟ, η οποία είναι αφιερωμένη στα δικαιώματα των τρανς. Αυτή η ΜΚΟ ενδυναμώνει τις διεμφυλικές γυναίκες με επαγγελματική κατάρτιση, βοηθώντας τις να επιτύχουν αυτάρκεια και ανεξαρτησία.
Αυτή η πρωτοβουλία είναι κάτι περισσότερο από ύφασμα. Αποτυπώνει τα ταξίδια ζωής οκτώ ανθεκτικών τρανς γυναικών μέσα από ένα συγκινητικό φωτογραφικό δοκίμιο. Κάθε saree της συλλογής είναι ένας φόρος τιμής, που πήρε το όνομα μιας από αυτές τις αξιόλογες γυναίκες, αντικατοπτρίζοντας το θάρρος και το πνεύμα τους. Οι ζωηρές αποχρώσεις του κόκκινου και τα αστραφτερά μπροκάρ αντικατοπτρίζουν την πλούσια, πολύπλευρη ζωή τους.
Ο Διευθύνων Σύμβουλος της Shanti Banaras, Amrit Shah, άντλησε έμπνευση από τους στενούς οικογενειακούς δεσμούς και το πάθος για την ανάταση της κοινότητας των τρανς. Η εκστρατεία «Akathya» απηχεί μια ξεκάθαρη έκκληση για κοινωνική αποδοχή, όπου τα άτομα λάμπουν μέσα από τα ταλέντα τους, χωρίς προκαταλήψεις που σχετίζονται με τη γέννηση ή την κοινωνική θέση.
2. LataSita: Η τέχνη του upcycling
Εικόνα ευγενική προσφορά του Instagram του LataSita
Η Meghna Nayak, η οραματίστρια πίσω από τη LataSita, επαναπροσδιορίζει τα πεταμένα υλικά ως δημιουργικές ευκαιρίες. Από το 2012, έχει δεσμευτεί να χρησιμοποιεί κάθε κομμάτι υφάσματος, γραφικής ύλης και συσκευασίας. Οι χαρακτηριστικές δημιουργίες της περιλαμβάνουν το Reversible Kimono Trench, φτιαγμένο από οκτώ μόνο κομμάτια υφάσματος. Με μια αρχική επένδυση Rs.5 lakh (περίπου 6.000 δολάρια ΗΠΑ), η LataSita διαθέτει μια ευέλικτη συλλογή ρούχων, συμπεριλαμβανομένων σακακιών, κιμονό, ανασηκώσεων των ώμων, κούρτας και φορεμάτων.
Η LataSita διαθέτει δύο μοναδικές συλλογές: “pret”, που αποτελείται από saree από διάφορους τρόπους, όπως το πλεόνασμα αποθέματος, και την “custom” συλλογή, η οποία περιλαμβάνει προσαρμοσμένα κομμάτια κατασκευασμένα από τα συλλεγμένα saree από πελάτες μέσω της πρωτοβουλίας “Send Us Your Saree” της μάρκας.
Το σήμα κατατεθέν της LataSita είναι οι διαφανείς λειτουργίες της και μια «αλυσίδα παραγωγής κλειστού βρόχου». Αυτό διασφαλίζει ότι οι πελάτες ενημερώνονται για τους ταλαντούχους τεχνίτες πίσω από τις αγορές τους. Επίσης, η Meghna ελπίζει επίσης ότι οι πελάτες θα επισκεφθούν το στούντιο και θα παρακολουθήσουν τη διαδικασία παραγωγής, απομακρύνοντας έτσι την παθητική διαδικτυακή περιήγηση.
3. House of Wandering Silk: Μια συμφωνία επινοητικότητας
Εικόνα ευγενική προσφορά του House of Wandering Silk
Η Katherine Neumann, μια Αυστραλή σχεδιάστρια με έδρα το Δελχί, έχει μετατρέψει το House of Wandering Silk σε φάρο βιώσιμης μόδας. Το House of Wandering Silk, που κυκλοφόρησε το 2013, φημίζεται για τα υπέροχα μαντήλια kantha (δηλαδή ένα είδος παραδοσιακής κεντητικής χειροτεχνίας που προέρχεται από την ύπαιθρο, την ανατολική Νότια Ασία) και τα μαντήλια του saree. Μέσα από τη δημιουργία της, αντλεί έμπνευση από υφάσματα και τεχνίτες και αφηγείται ιστορίες από όλη την Ινδία και την Ασία, όπου κατοικεί για πάνω από δέκα χρόνια.
Το ύφασμα που χρησιμοποιεί η Neumann για τη δημιουργία της δουλειάς της προέρχεται από εμπόρους saree Gujrat του Δελχί, οι οποίοι αγοράζουν από συλλέκτες σκραπ σε όλη την Ινδία. Μετά από σχολαστική επιθεώρηση των υλικών που έχουν συλλεχθεί, τα γεμάτα sarees με μικρές ατέλειες μετατρέπονται σε κασκόλ με ραφές kantha παντού. Τα μισά saree ή τα απομεινάρια saree θα βρουν νέα ζωή ως μαγευτικά λαιμόκοψη. Είναι ένα ταξίδι δημιουργικότητας και επινοητικότητας που προσθέτει μια νότα μαγείας σε κάθε κομμάτι που δημιουργεί ο Neumann.
4. Γυναίκες Saheli: Συνδυάζοντας την ενδυνάμωση και την παράδοση
Εικόνα ευγενική προσφορά των γυναικών Saheli
Στο χωριό Bhikamkor στο αγροτικό Rajasthan, το πνεύμα της βιωσιμότητας στη μόδα παίρνει μια ανθρώπινη επαφή με τις Saheli Women, μια συλλογική τεχνιτών αποκλειστικά γυναικών στο χωριό. Ιδρύθηκε από τον Madhu Vaishnav το 2015, αυτή η πρωτοβουλία όχι μόνο καταπολεμά τις τρομακτικές σκιές της φτώχειας, αλλά και αναζωογονεί τις φθίνουσες παραδοσιακές τεχνικές κεντήματος.
Το Saheli Women προσφέρει οικονομικές ευκαιρίες εκπαιδεύοντας τις ντόπιες γυναίκες τόσο στις προγονικές όσο και στις σύγχρονες τεχνικές κεντήματος, δίνοντάς τους τη δυνατότητα να γίνουν ανεξάρτητες και εξειδικευμένες τεχνίτες. Από το ταπεινό ξεκίνημά της με πέντε γυναίκες, οι Saheli Women —που σημαίνει «γυναίκα φίλη» στα Χίντι—έχει εξελιχθεί σε μια ζωντανή κοινότητα 50 τεχνιτών.
Δίνοντας έμφαση στη μηδενική σπατάλη, η Saheli διασφαλίζει ότι κανένα ύφασμα δεν θα μείνει πίσω, με το πλεόνασμα να επαναπροσδιορίζεται από τις οικογένειες των εργαζομένων. Οι οικολογικές επιλογές τους κυμαίνονται από ανακυκλωμένα έως οργανικά υφάσματα με πιστοποίηση GOTS, ενώ παράλληλα συνεργάζονται αποκλειστικά με κατασκευαστές που παράγουν ηθικά. Για να μειώσει το αποτύπωμα άνθρακα, τα προϊόντα αποστέλλονται σε επαναχρησιμοποιήσιμες, μη λευκασμένες βαμβακερές σακούλες.
Η μάρκα προωθεί πρακτικές όπως η ύφανση χειροποίητου αργαλειού, η φυτική βαφή και το παραδοσιακό κέντημα, γεφυρώνοντας το χάσμα μεταξύ της ινδικής χειροτεχνίας και της διεθνούς αγοράς. Το μέλλον τους είναι ηλιακή, με σχέδια να επεκτείνουν το στούντιο τους, να προσφέρουν μεταφορές για περισσότερους τεχνίτες, να χτίσουν σπίτια για τους άπορους και να προωθήσουν περαιτέρω συνεργασίες για να ενδυναμώσουν ακόμη περισσότερες γυναίκες.
Ξεκινώντας αρχικά με αξεσουάρ, η δεξιοτεχνία και η φιλοδοξία τους οδήγησαν σε συνεργασίες με παγκόσμιες μάρκες όπως το Zazi Vintage του Άμστερνταμ, αναδεικνύοντας τις απεριόριστες δυνατότητες της βιώσιμης, ανθρωποκεντρικής μόδας.
5. Swara VOW (Voice of Women): Ενδυνάμωση της δεξιοτεχνίας των φυλών
Εικόνα ευγενική προσφορά του Swara VOW
Όταν η Asha Scaria σχεδίασε το Swara VOW, οραματίστηκε μια πλατφόρμα που θα έδινε φως στα περίπλοκα ρούχα που έφτιαξαν οι προικισμένες γυναίκες από τις φυλετικές κοινότητες του Dungarpur. Παρά τον αρχικό σκεπτικισμό πολλών, το εγχείρημά της αποτελεί πλέον σύμβολο ενδυνάμωσης, παρέχοντας σε αυτούς τους τεχνίτες ένα σταθερό εισόδημα.
Το Swara έχει να κάνει με τη μεγέθυνση της φωνής του τεχνίτη. Διακρίνεται αντιμετωπίζοντας τρία βασικά ζητήματα: προβολή της αγροτικής ινδικής δεξιοτεχνίας, υπεράσπιση βιώσιμων πρακτικών μόδας και υπεράσπιση των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας των τεχνιτών.
Ξεκινώντας ως έργο Gandhi Fellowship, το Swara VOW έχει εξελιχθεί σε ένα παγκοσμίως αναγνωρισμένο εμπορικό σήμα. Η εκτεταμένη συλλογή τους περιλαμβάνει μοντέρνα ινδοδυτικά ρούχα, από πόντσο και αναστρέψιμα σακάκια μέχρι κομψά τοπ και φορέματα, καλύπτοντας ένα ευρύ δημογραφικό στοιχείο.
Αλλά η δέσμευση της Asha ξεπερνά τη μόδα – αντιμετωπίζει τις αρνητικές επιπτώσεις της γρήγορης μόδας, από τη χρήση επιζήμιων χημικών έως άδικους μισθούς για τους ράφτες, και υπερασπίζεται τις βιολογικές μεθόδους και τη δίκαιη αποζημίωση. Η μάρκα προμηθεύεται υφάσματα από τους τεχνίτες τυπογραφίας Dabu της Akola, γνωστούς για τις εξ ολοκλήρου οργανικές τεχνικές βαφής τους. Η δέσμευση της Swara είναι ακόμη εμφανής στην επιλογή της υφασμάτινης συσκευασίας και στην ακλόνητη προσήλωσή της στη διασφάλιση δίκαιων μισθών για όλους τους ράφτες της.
Πέρα από το ύφασμα: Φορώντας αλλαγή, ύφανση αφηγήσεων
Η μόδα είναι κάτι περισσότερο από ένα ρούχο — είναι μια δήλωση, μια έκφραση και μια κίνηση. Μάρκες όπως οι Shanti Banaras, LataSita, House of Wandering Silk, Saheli Women και Swara VOW δημιουργούν αφηγήσεις που εκτείνονται πέρα από την πασαρέλα. Υπερασπίζονται αιτίες, αγκαλιάζουν τη βιωσιμότητα και ενισχύουν τις φωνές που κάποτε φίμωσαν. Υποστηρίζοντας αυτές τις μάρκες, δεν φοράμε απλώς ρούχα. φοράμε ρέστα.
Διαβάστε επίσης:
Εικόνα κεφαλίδας ευγενική προσφορά του Freepik