ΛΟΝΔΙΝΟ — Σε μια μεγαλειώδη χειρονομία που θα έκανε ένα χαμόγελο στο ηλιοκαμένο πρόσωπο της Gabrielle “Coco” Chanel, η Chanel και το Μουσείο Victoria & Albert πραγματοποίησαν μια επίδειξη που εξερευνά τη ζωή, το στυλ και την διαρκή αγάπη του σχεδιαστή για τη Μεγάλη Βρετανία .
«Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto» είναι η πρώτη έκθεση στο Ηνωμένο Βασίλειο αφιερωμένη εξ ολοκλήρου στον Γάλλο σχεδιαστή μόδας. Καταγράφει έξι δεκαετίες της καριέρας της, ξεκινώντας με το άνοιγμα της πρώτης της μπουτίκ millinery στο Παρίσι το 1910 και τελειώνοντας με την τελευταία της εμφάνιση το 1971.
Το βράδυ της Τρίτης, το V&A καλωσόρισε τους VIP καλεσμένους για μια προεπισκόπηση, με την έκθεση να ανοίγει για το κοινό αυτό το Σάββατο και να διαρκέσει έως τις 25 Φεβρουαρίου στην γκαλερί Sainsbury του μουσείου.
«Το V&A είναι ίσως ένα από τα καλύτερα ιδρύματα στον κόσμο και η έκθεση προσφέρει μια καλή κατεύθυνση. Είναι εύκολο να το ακολουθήσεις και δεν χρειάζεται να είσαι ειδικός στη Chanel για να καταλάβεις τι συμβαίνει», δήλωσε ο Bruno Pavlovsky πρόεδρος μόδας και πρόεδρος της Chanel SAS.
Πρόσθεσε ότι η Chanel θα «ωφεληθεί από το ευρύτερο κοινό που προσελκύει το V&A».
Η Chanel σκάβει βαθιά στο Ηνωμένο Βασίλειο, μεταφέροντας την παγκόσμια έδρα της στο Λονδίνο και σχεδιάζει να παρουσιάσει την επόμενη συλλογή Métiers d’Art στο Μάντσεστερ στις 7 Δεκεμβρίου.
«Το Ηνωμένο Βασίλειο, ειδικά το Λονδίνο, ήταν πάντα ένας καλός συνεργάτης για εμάς καθώς συνεχίζουμε να γράφουμε την ιστορία της μάρκας», είπε σε συνέντευξή του πριν από τα εγκαίνια.
Ο Pavlovsky αρνήθηκε να αποκαλύψει λεπτομέρειες για το σόου του Μάντσεστερ προς το παρόν, αλλά περιέγραψε την απόφαση να εμφανιστεί στη βόρεια πόλη ως «τολμηρή, ενδιαφέρουσα» και σύμφωνη με τη δημιουργικότητα της δημιουργικής διευθύντριας Virginie Viard και τη στρατηγική του οίκου για τον κόσμο.
«Ήμασταν στο Λος Άντζελες, ήμασταν στο Ντακάρ [Senegal], και φέτος βρισκόμαστε στο Ηνωμένο Βασίλειο Συνεχίζουμε να προσελκύουμε τους πελάτες μας παντού, και αυτό είναι το πιο σημαντικό πράγμα για μένα. Λίγες εβδομάδες μετά το σόου του Οκτωβρίου στο Παρίσι, θα πάμε στο Shenzhen για κάτι πολύ μεγάλο. Προσπαθούμε να είμαστε παντού, αλλά έρχεται πάντα με μεγάλη έμφαση στους ντόπιους πελάτες», είπε.
Φέτος, ο πελάτης του Ηνωμένου Βασιλείου είναι μπροστά και κεντρικός. «Η επιχείρηση μόδας στο Ηνωμένο Βασίλειο μετά την πανδημία έχει αρκετά ισχυρές επιδόσεις. Έχουμε δει πολλούς ντόπιους πίσω στις μπουτίκ», είπε ο Pavlovsky.
Η Chanel έχει επίσης επενδύσει σε μεγάλο βαθμό στην αγορά. Κατασκευάζει ένα γραφείο, που πρόκειται να ανοίξει το 2025, στην πλατεία Berkeley 38 για να στεγάσει την παγκόσμια έδρα της, την οποία μετέφερε στο Λονδίνο από τη Νέα Υόρκη το 2018.
Σχεδιασμένο από τους αρχιτέκτονες Piercy and Co. και για να κατασκευαστεί «σύμφωνα με τα υψηλότερα πρότυπα βιωσιμότητας και προσβασιμότητας», το νέο κτίριο είναι υπερδιπλάσιο από το μέγεθος των σημερινών κεντρικών γραφείων της Chanel στο Time & Life Building στην οδό Bruton 1.
Τα κεντρικά γραφεία της Bruton Street είναι ακριβώς δίπλα στη ναυαρχίδα της μάρκας στο Λονδίνο, στη οδό New Bond 159, για την οποία φέρεται να πλήρωσε 310 εκατομμύρια λίρες το 2022.
Κατά τη διάρκεια της συνέντευξης, ο Pavlovsky υπερασπίστηκε επίσης την απόφαση της μάρκας να αυξήσει την τιμή των δημοφιλών στυλ τσαντών της πολλές φορές από τότε που ξέσπασε ο COVID-19.
Πιο πρόσφατα, η μάρκα αύξησε τις τιμές των τσαντών Classic Flap της κατά 6 τοις εκατό σε 8 τοις εκατό στην Αυστραλία, την Ιαπωνία και την Κίνα την 1η Σεπτεμβρίου. Η τσάντα πωλείται τώρα στα 10.200 δολάρια.
Gabrielle “Coco” Chanel
Corbis μέσω Getty Images
«Από μια θέση τιμολόγησης, βρισκόμαστε στην κορυφή της αγοράς για καλό λόγο, λόγω του υλικού και της πολυπλοκότητας. Τα τελευταία τρία χρόνια αντιμετωπίσαμε μεγάλη πρόκληση να μπορέσουμε να εγγυηθούμε και να προμηθεύσουμε τα καλύτερα υλικά.
«Θέλουμε επίσης να προστατεύσουμε τους πελάτες μας. Δεν θέλουμε οι τιμές στα αγγλικά ή στα γαλλικά να είναι περισσότερο ή λιγότερο ακριβές από ό,τι στην Ιαπωνία ή την Κίνα. Πρώτος και κύριος στόχος μας είναι οι ντόπιοι πελάτες μας. Δεν θέλουμε ανθρώπους να βγάζουν χρήματα αγοράζοντας σε μια χώρα και πουλώντας σε μια άλλη», είπε ο Παβλόφσκι.
Όσοι θέλουν να αξιοποιήσουν το στυλ της Chanel, ωστόσο, δεν χρειάζεται να πληρώσουν τόσο βαρύ τίμημα. Τα εισιτήρια για την έκθεση κοστίζουν 24 λίρες, ενώ η έκθεση είναι δωρεάν για τα μέλη του V&A.
Η έκθεση V&A βασίζεται σε μια ομώνυμη έκθεση, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Palais Galliera στο Παρίσι το 2020, αν και είναι διαφορετική από πολλές απόψεις, σύμφωνα με την επιμελήτρια Oriole Cullen, επικεφαλής μοντέρνων υφασμάτων και μόδας στο μουσείο.
Ο χώρος της έκθεσης είναι μεγαλύτερος και διαθέτει πιο περίτεχνο σκηνικό, το οποίο χρειάστηκε οκτώ εβδομάδες για να συναρμολογηθεί. Υπάρχει επίσης ένα πρόσθετο μέρος που εξετάζει τις προσωπικές και επιχειρηματικές σχέσεις της Chanel με το Ηνωμένο Βασίλειο. ένα τμήμα που προβάλλει τα πολυτελή κοκτέιλ κοστούμια της και έναν μεγαλύτερο χώρο για τη μεγάλη γκάμα των προσαρμοσμένων κοσμημάτων της μάρκας.
Τσάντα ώμου Chanel Lambskin Double Flap Classic.
Ευγένεια
Περίπου 100 νέα αντικείμενα προστέθηκαν στην έκθεση, όπως ένας πίνακας του Chanel από τον Winston Churchill και ένα κόκκινο βραδινό φόρεμα φτιαγμένο για τον Chanel από την εταιρεία Manchester Velvet. Συνολικά, η έκθεση περιλαμβάνει περισσότερες από 200 εμφανίσεις που προέρχονται από τη συλλογή της V&A, εκτός από εκείνες από το Palais Galliera και το Patrimoine de Chanel, τις κληρονομικές συλλογές του οίκου μόδας στο Παρίσι.
Η Chanel είχε ισχυρούς δεσμούς με τη Βρετανία μέσω των σχέσεών της με τον Arthur “Boy” Capel και στη συνέχεια τον Hugh Grosvenor, τον δεύτερο δούκα του Westminster. Η εκπομπή αποκαλύπτει επίσης ότι ο σχεδιαστής έβγαζε υφάσματα από τη Βρετανία από τις αρχές της δεκαετίας του 1920 και μέχρι το 1927 είχε δημιουργήσει ένα σαλόνι στο Λονδίνο, προσφέροντας ρούχα προσαρμοσμένα στο βρετανικό κοινό.
Το 1932, η Chanel ίδρυσε τη British Chanel Ltd για να συνεργαστεί απευθείας με βρετανούς κατασκευαστές κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων. Εργάστηκε με τους Broadhead και Graves of Huddersfield για την παραγωγή φανέλες, μαλλί και μεταξωτά. Η Ellaness, το τμήμα παραγωγής των Lyle and Scott, σε πλεκτά, και ο David Moseley σε ρούχα βροχής.
«Προσθέσαμε επίσης ένα τμήμα στη σκηνή και στην οθόνη, επειδή έχουμε πρωτότυπα κοστούμια από το «Le Train Bleu»», είπε ο Κάλεν. Το μονόπρακτο μπαλέτο έκανε το ντεμπούτο του στο Ηνωμένο Βασίλειο στο Coliseum Theatre του Λονδίνου το 1924 και πρωταγωνιστούσαν οι Lydia Sokolova, Anton Dolin, Bronislava Nijinska και Leon Woizikowsky.
Ο Cullen είπε ότι το σόου V&A στοχεύει επίσης σε πολύ μεγαλύτερο κοινό από την αρχική έκδοση.
«Το Palais Galliera είναι ένα μουσείο μόδας στο Παρίσι. Το κοινό τους είναι πολύ ενημερωμένο για τη μόδα. Το V&A έχει αρκετά ευρύ κοινό και ο κόσμος θα πάει σε όλους τους διαφορετικούς τύπους εκπομπών. Πολλά από τα σχόλια που είχαμε από νωρίς ήταν ποια είναι η Gabrielle Chanel; Έχει σχέση με την Κοκό;» είπε ο Κάλεν.
«Όταν μπαίνεις στην παράσταση, υπάρχει ένα μεγάλο χρονοδιάγραμμα. Αν και αυτή η εκπομπή δεν είναι βιογραφική, σας λέει ποια είναι η Gabrielle Chanel και την τοποθετεί μέσα στο δικό της χρονοδιάγραμμα. Προσπαθούμε επίσης να δημιουργήσουμε μια αίσθηση κίνησης μέσα στο χώρο. Επειδή είναι μια μεγάλη έκθεση, υπάρχουν πολλά να δούμε. Και είναι σημαντικό να υπάρχει λίγος ρυθμός. Έγινε πολλή σκέψη [offering] ο επισκέπτης μια διαφορετική εμπειρία», πρόσθεσε.
Το showtopper είναι το κοστούμι, όπου εκτίθενται 54 κοστούμια Chanel τουίντ σε έναν κυρτό τοίχο με δύο επίπεδα.
«Από μια πολύ σιωπηλή ουδέτερη παλέτα μέχρι τα απίστευτα φωτεινά χρώματα και αντικατοπτρίζει πραγματικά τη μόδα της δεκαετίας του ’60 και αυτό που έκανε η Chanel εκείνη την εποχή», σημείωσε ο Cullen.
Ένα άλλο αποκορύφωμα της έκθεσης V&A είναι η αναδημιουργία των σκαλοπατιών του καθρέφτη στα σαλόνια υψηλής ραπτικής της Rue Cambon της Chanel στο τέλος της έκθεσης.
Αυτό το μέρος του σόου επικεντρώνεται στην προσφορά βραδινών ρούχων της Chanel προς το τέλος της καριέρας της και υπάρχει ένα φόρεμα από την τελευταία συλλογή που σχεδίασε το 1971. Η συλλογή παρουσιάστηκε δύο εβδομάδες μετά τον θάνατό της σε ηλικία 87 ετών.
Η έκθεση δεν πτοείται από τη σύνδεση της Chanel με τους Ναζί και τον ρόλο που έπαιξε κατά τη διάρκεια του Β ‘Παγκοσμίου Πολέμου. Παρέχει πλαίσιο και στοιχεία από αυτή την περίοδο και αναγνωρίζει ότι η δραστηριότητα της Chanel κατά τη διάρκεια του πολέμου σκίασε την κληρονομιά της. Έχει αποτελέσει αντικείμενο πολλών άρθρων και δημοσιεύσεων τα τελευταία 70 χρόνια.
Ένα βασικό θέμα που ο Κάλεν ελπίζει ότι θα προσέξει το επαγγελματικό κοινό είναι το πώς η Chanel δημιούργησε τη φόρμουλα για τη μάρκα από νωρίς και συνέχισε να επανεξετάζει και να ανακαλύπτει βασικά στοιχεία για να συμβαδίζει με την εποχή. Αυτά τα στοιχεία και οι κωδικοί του σπιτιού παραμένουν η ραχοκοκαλιά της επιτυχίας της μάρκας Chanel.
Το 2022, η εταιρεία ανέφερε ότι τα έσοδα αυξήθηκαν κατά 17% στα 17,22 δισεκατομμύρια δολάρια, ενώ τα λειτουργικά κέρδη αυξήθηκαν 5,8 τοις εκατό στα 5,78 δισεκατομμύρια δολάρια. Η Chanel έκλεισε τη χρονιά με 32.116 υπαλλήλους και 565 μπουτίκ σε όλο τον κόσμο, εκ των οποίων οι 262 ήταν αφιερωμένες στη μόδα.
«Το όνομα Chanel είναι τόσο γνωστό παγκοσμίως. Είναι μια τόσο δυνατή μάρκα, αλλά θα θέλαμε απλώς να μάθει ο κόσμος λίγο περισσότερα για το ποιος ήταν πίσω από αυτό το όνομα και γιατί το όνομά της εξακολουθεί να είναι επίκαιρο σήμερα», είπε ο Κάλεν.
«Αυτό που είναι συναρπαστικό να βλέπεις είναι ότι είναι το άτομο που έρχεται με όλους αυτούς τους κώδικες και στη συνέχεια, υπήρξαν φανταστικοί άνθρωποι όπως ο Karl Lagerfeld και η Virginie Viard που θα το πήγαιναν μπροστά.
«Αν κοιτάξετε τα κοστούμια από την μετέπειτα καριέρα της, μπορείτε να δείτε ότι βασίζονται στα τουίντ κοστούμια από τα πρώτα χρόνια. Υπάρχει αυτή η ιδέα να μπορείς να κινείσαι με τα ρούχα σου και το γεγονός ότι τα σακάκια είναι κομμένα πολύ ψηλά στα μπράτσα», είπε ο Κάλεν.
Πρόσθεσε ότι το πρωτότυπο παπούτσι στην έκθεση είναι «πολύ αναγνωρίσιμα το «Chanel» κατά τη διάρκεια των δεκαετιών. Το τακούνι μπορεί να γίνει πιο χοντρό και το δάχτυλο να γίνει πιο στρογγυλό, αλλά είναι πάντα εμφανώς ένα παπούτσι Chanel».
Ο Κάλεν ήταν επίσης ο επιμελητής της έκθεσης «Christian Dior: Designer of Dreams» του 2019, μιας από τις πιο επιτυχημένες στην ιστορία του μουσείου. Αναμένει ότι η έκθεση Chanel θα είναι επίσης μεγάλη επιτυχία.
«Είναι τα δύο σπουδαία ονόματα της γαλλικής μόδας και είναι τόσο ωραίο να κάνουμε σύγκριση. Αλλά είναι διαφορετικοί τύποι παραστάσεων. Είχαμε μια πολύ καλή ανταπόκριση μέχρι στιγμής. Πουλήσαμε τα περισσότερα εισιτήρια προπώλησης που έχει πουλήσει ποτέ το μουσείο στην ιστορία», είπε ο Κάλεν.