Ο Goth είναι η υποκουλτούρα που δεν πέθανε ποτέ – ή ακριβέστερα, ίσως, παραμένει απέθαντη. Η επιμονή του στυλ της υποκουλτούρας οφείλεται στον αξιοσημείωτο πλούτο της πολιτιστικής παράδοσης από την οποία αντλεί, και στην ευκαμψία της – την εντυπωσιακή της ικανότητα να απορροφά νέες επιρροές σε μια αναγνωρίσιμα συνεκτική αισθητική.
Το οπτικό στυλ του Goth έχει αφήσει τόσο ζωντανή κληρονομιά όσο και η μουσική του, κάτι που συνεχίζει να εμπνέει σχεδιαστές, δημιουργικούς και τους σημερινούς εφήβους πολύ πέρα από την αρχική του εφεύρεση.
Η πρώιμη goth μόδα είχε πολλά από τα ίδια σημεία αναφοράς με το πανκ. Πολλές από τις πρώιμες εικόνες του, όπως ο τραγουδιστής των The Damned, Dave Vanian και ο Siouxsie Sioux of Siouxsie and the Banshees, διασχίζουν και τις δύο σκηνές.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του 1980 στη Βρετανία, το υποπολιτισμικό στυλ ήταν πολύ μια υπόθεση DIY. Στην οικονομική ύφεση στα τέλη της δεκαετίας του 1970, μια αυτοσχέδια προσέγγιση στο στυλ έγινε αναγκαιότητα για πολλούς νέους. Καθώς η οικονομία άνθισε αργότερα στη δεκαετία του 1980, αυτό παρέμεινε μια μορφή αντίστασης σε μια κυρίαρχη κουλτούρα που φετιχοποιούσε τον πλούτο. Στο διαρκές πνεύμα του πανκ, όσοι επιδιώκουν το «εναλλακτικό» στυλ θα έκαναν επιδρομές σε μπερδεμένα καταστήματα και φιλανθρωπικά καταστήματα, θα ανακύκλωναν το πλεόνασμα του στρατού, θα προσάρμοζαν τη μόδα της μόδας και θα έφτιαχναν τα δικά τους ρούχα και αξεσουάρ.
Αυτή η δημιουργική προσέγγιση στο στυλ ήταν το κλειδί για τη μακροζωία της υποκουλτούρας. Ο Goth ανέκαθεν ασχολούνταν με το να ανακατεύετε τα πράγματα και να προσαρμόζετε αυτό που βρίσκετε ώστε να ταιριάζει με τη δική σας αισθητική.
Η γοτθική αισθητική ξεχώριζε από το πανκ μέσω της ενασχόλησής της με τις εικόνες του θανάτου και της παρακμής. Ως εκ τούτου, φαινόταν να αρθρώνει την υποβόσκουσα διάθεση της Βρετανίας της Μάργκαρετ Θάτσερ – μια κουλτούρα στην οποία διάχυτες εικόνες πλούτου και επιτυχίας υποστηριζόταν από πολιτικές που διευκολύνουν την αποσύνθεση του κοινωνικού ιστού. Τα πρώτα γκοθικά σύνολα, όπως αυτά που συνδέονταν με το κλαμπ Batcave του Λονδίνου, χαρακτηρίζονταν από σχισμένες διχτυωτές κάλτσες, επανασχεδιασμένο εξοπλισμό δουλείας, θανατηφόρο μακιγιάζ και αυτοσχέδια κοσμήματα με αλυσίδα. Τα πανύψηλα, χτενισμένα, βαμμένα μαύρα χτενίσματα ήταν ένα κρίσιμο στοιχείο της εμφάνισης.
Καθώς η δεκαετία του 1980 συνεχιζόταν, ωστόσο, το γκοθ στυλ διαφοροποιήθηκε, απορροφώντας βλέμματα από άλλες υποκουλτούρες όπως το metal, το rockabilly και ακόμη και η hippy ψυχεδέλεια στο μοντέλο της Kate Bush ή του Stevie Nicks.
Διαφοροποίηση γοτθικού στυλ
Fluffy_Steve/flickr, CC BY
Αν και η γκοθ μουσική σκηνή άρχισε να χάνει την ώθησή της στις αρχές της δεκαετίας του 1990, εκδοχές του goth στυλ άρχισαν να εμφανίζονται στις πασαρέλες.
Αυτό ήταν πιο εμφανές στη δουλειά του Βρετανού σχεδιαστή Alexander McQueen. Οι ασυμβίβαστες συλλογές του πειραματίστηκαν με το μακάβριο με τρόπους που ενθουσίασαν την εναλλακτική σκηνή και τους γνώστες της υψηλής μόδας.
Εν τω μεταξύ, το goth style έγινε πιο διαθέσιμο στους mainstream καταναλωτές μέσω των high street εκδόσεων των τάσεων των σχεδιαστών. Στις ΗΠΑ, η αλυσίδα Hot Topic, που ιδρύθηκε το 1989, πούλησε εναλλακτικό στυλ σε εφήβους μέσω τοπικών εμπορικών καταστημάτων.
Για κάποιους, αυτή η εμπορευματοποίηση μείωσε την αντιπολιτισμική επιβάρυνση του goth. Σε αντίθεση με την κουλτούρα DIY των δεκαετιών του 1970 και του 80, η απόκτηση μιας επιθυμητής εμφάνισης Goth γινόταν όλο και πιο ακριβή.
Παρόλα αυτά, η υποκουλτούρα αποδείχθηκε ανθεκτική, επεκτείνοντας για να ενσωματώσει νέες επιρροές. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1990, ο υβριδισμός με την κουλτούρα της χορευτικής μουσικής παρήγαγε cybergoth. Σύνολα που συνδυάζουν κολοσσιαίες μπότες πλατφόρμας, επεκτάσεις μαλλιών νέον και τεχνολογικά αξεσουάρ, όπως μάσκες και γυαλιά, προκάλεσαν ένα δυστοπικό, μετα-ανθρώπινο μέλλον.
À lire aussi : Το γοτθικό όραμα στην καρδιά της άγριας ομορφιάς του Alexander McQueen
Wikicommons, CC BY-SA
Η διεθνής εξάπλωση της υποκουλτούρας δημιούργησε και νέα στυλ. Το ιαπωνικό γοτθικό στιλ Lolita στόχευε να ανανεώσει τον χρήστη στην εικόνα μιας βικτωριανής κούκλας.
Εξήχθη διεθνώς στις αρχές της δεκαετίας του 2000 μέσω manga και anime, η Gothic Lolita έγινε σημαντική επιρροή στο γουέστερν γκοθ στυλ. Έμμεσα ενέπνευσε «χαριτωμένα» γοτθικά βλέμματα σαν «παστέλ γκοθ» – γοτθικό στυλ στα γλυκά, παιδικά χρώματα που κάποτε απέρριψε η υποκουλτούρα.
Ταυτόχρονα, πολλοί γότθοι καλλιέργησαν το πάθος τους για αυθεντικές αναδημιουργίες ιστορικών κοστουμιών, παραπέμποντας σε στυλ εποχής εμπνευσμένα από τη λογοτεχνική και κινηματογραφική παράδοση του γοτθικού. Στο δύο φορές το χρόνο Σαββατοκύριακο Whitby Goth, που ιδρύθηκε το 1994, πολλοί συμμετέχοντες αποτίουν φόρο τιμής στον συγγραφέα του Δράκουλα Μπραμ Στόκερ παρελαύνοντας μπροστά στη θάλασσα της πόλης όπου ο συγγραφέας βρήκε την έμπνευσή του για το μυθιστόρημα σε σχολαστικά φτιαγμένα βικτοριανά σύνολα.
Για τα μέλη της υποκουλτούρας, ένα συγκεκριμένο στυλ μπορεί να καθορίζει την προσωπική τους εικόνα ή μπορεί να επιλέξουν να φορούν διαφορετικές εμφανίσεις για διαφορετικές περιστάσεις.
Οι “corp goth” προσαρμόζουν ακόμη και την εμφάνισή τους για το εταιρικό περιβάλλον, φορώντας φιλικές προς το γραφείο εκδοχές του στυλ. Αλλά είναι κρίσιμο, μέχρι το 2023, υπάρχουν πολλοί τρόποι να είσαι γκοθ.
Τα μυστικά της αντοχής του goth
Το γκοθικό στυλ έχει τις αντιπαραθέσεις του. Οι υποκουλτούρες είναι, κατανοητό, ανθεκτικές στην οικειοποίηση του στυλ τους από τους ξένους. Υπάρχει ατελείωτη συζήτηση σχετικά με το αν οι παραφυάδες και η συναφής αισθητική όπως το emo ή το steampunk μπορούν να μετρηθούν ως goth ή όχι.
Ενώ τα λεπτότερα σημεία αυτών των συζητήσεων μπορεί να είναι δύσκολο να επιλυθούν, αυτή ακριβώς η ποικιλομορφία είναι το κλειδί για τη μακροζωία του goth. Το Goth δεν είναι μια εμφάνιση, ένα στυλ – είναι ένα πλούσιο, σύνθετο αισθητικό σχέδιο με πολλές επιρροές στη λογοτεχνία, την τέχνη και τον πολιτισμό. Αυτό το καθιστά εξαιρετικά ανθεκτικό στις πολιτιστικές αλλαγές, καθώς είναι σε θέση να μετατοπιστεί για να ανταποκριθεί στις νέες απαιτήσεις.
Το Goth δεν είναι στατικό, αλλά μια ζωντανή παράδοση. Η έρευνα δείχνει ότι πολλοί γότθοι παραμένουν ενεργοί στην υποκουλτούρα πολύ καιρό πριν από τη νεολαία. Επιπλέον, νέες γενιές γκόθων συνεχίζουν να αρπάζουν την υποκουλτούρα και να την κάνουν δική τους.
Μία από τις πιο δυναμικές εξελίξεις των τελευταίων ετών είναι η κινητοποίηση των έγχρωμων goths, μερικές φορές γνωστών ως Afrogoths, οι οποίοι αντιστέκονται στην υποτιθέμενη σχέση μεταξύ goth και χλωμού δέρματος και αντλούν έμπνευση μουσικής και μόδας από τη μαύρη κουλτούρα.
Είναι σημαντικό να αναγνωρίσουμε αυτούς τους νέους τρόπους να είσαι γκόθ, ακόμα κι αν κάποιοι από αυτούς βρίσκουν σύνδεση μέσω της οπτικής και όχι της μουσικής κουλτούρας. Σε αυτά, βρίσκεται το ζωντανό (απέθανο) μέλλον της υποκουλτούρας.
Ψάχνετε για κάτι καλό; Μειώστε τον θόρυβο με μια προσεκτικά επιλεγμένη επιλογή από τις τελευταίες κυκλοφορίες, ζωντανές εκδηλώσεις και εκθέσεις, απευθείας στα εισερχόμενά σας κάθε δεκαπενθήμερο, τις Παρασκευές. Εγγραφείτε εδώ.