Από αριστερά: Carolina Herrera, Gabriela Hearst, Tory Burch
Φωτογραφία-Εικονογράφηση: από The Cut; Φωτογραφίες: Getty Images, Gabriela Hearst, Tory Burch
Για κάποιο λόγο, η Gabriela Hearst δεν μπορεί να σχεδιάσει μια συλλογή χωρίς θέμα, παρά το γεγονός ότι δεκάδες αξιόλογοι σχεδιαστές κατά τον περασμένο αιώνα έχουν κάνει ακριβώς αυτό. Είναι οι αδυσώπητα αυτοεπιβεβαιωμένες στιγμές μας; Είναι ότι ο διάδρομος θα φαίνεται να συρρικνώνεται σε σημασία χωρίς να υπάρχει μια σοβαρή ιδέα που να τον ερμηνεύει; Ο Hearst έχει αναφερθεί στη γυναικεία ενδυνάμωση, τη δύναμη σύντηξης και το re-wilding, μεταξύ άλλων θεμάτων. Για την τελευταία της συλλογή, κοίταξε τους Δρυίδες στην προϊστορική Βρετανία. «Οι Δρυίδες ήταν το πιο περίπλοκο θέμα για να λάβουμε στέρεες πληροφορίες», είπε την Τρίτη, πριν από την επίδειξή της στο Μπρούκλιν Ναυάγιο.
Η δήλωση φαίνεται ψευδής, δεδομένης της διαθέσιμης υποτροφίας και ότι η εκπομπή της διήρκεσε περίπου έξι λεπτά. Πόσους Δρυίδες προφήτες χρειάζεστε για να κάνετε ένα φόρεμα να φαίνεται μοντέρνο; Το θέμα εδώ είναι ότι ο Hearst δεν χρειάστηκε ποτέ ένα highfalutin θέμα πιο λιγο.
Γκαμπριέλα Χερστ
Φωτογραφία: Gabriela Hearst
Αυτή η συλλογή αποτελεί παράδειγμα της σχεδιαστικής αρχής της μείωσης. Καμία από τις 36 εμφανίσεις δεν είχε περισσότερη λεπτομέρεια ή υφή — σχέδιο — απ’ όσο χρειαζόταν. Μερικοί κριτικοί παραπονέθηκαν ότι τα κυρίως μακριά φορέματα και παντελόνια, σε μαύρο, ιβουάρ και ασημί, δεν είχαν καινούργια στοιχεία. Αλλά η καινοτομία δεν ήταν ποτέ το πρόβλημα του Hearst. Αντίθετα, αν ανατρέξετε στις προηγούμενες εμφανίσεις της, σχεδόν όλες είναι γεμάτες με χρώμα, συνονθύλευμα, κρόσσια, διαφορετικές σιλουέτες κοστουμιών και καλλιτεχνικές λεπτομέρειες που εντυπωσιάζουν ανελλιπώς τους ανθρώπους της μόδας. Το πρόβλημα του Hearst ήταν πιο θεμελιώδες. Τα σχέδιά της στερούνται φόρμας. Είναι όλα περιεχόμενα — εξωγενώς έτσι — και χωρίς συναρπαστική μορφή.
Για μένα, αυτή ήταν η μεγάλη αλλαγή αυτή τη σεζόν. Η ανοιχτή εμφάνισή της έδινε τον τόνο: οι μακριές, σαρωτικές γραμμές ενός ζευγαριού ιβουάρ παλτό, ένα με γεμάτα μανίκια που κατέληγαν σε απαλό μάζεμα στους αγκώνες για ένα ποιητικό αποτέλεσμα. Ανδρικά παντελόνια στην ίδια χαλαρή φόρμα, με το ένα να αναμειγνύει ένα μαύρο blazer με ένα διάφανο, φαρδύ μαύρο παντελόνι για μια νεότερη, αταίριαστη εμφάνιση. και ένα ρέον φόρεμα μέχρι τον αστράγαλο σε λευκό κροσέ.
Γκαμπριέλα Χερστ
Φωτογραφία: Gabriela Hearst
Αυτό το φόρεμα ήταν ένα κόψιμο πάνω από αυτό που έδειξαν άλλοι σχεδιαστές για αυτό που θα μπορούσε να ονομαστεί «ειδική περίσταση». Πρώτον, το βελονάκι έγινε ξεκάθαρα στο χέρι, όχι με μηχανή. Δεύτερον, το κόψιμο του φορέματος έδωσε έναν ωραίο όγκο στη φούστα και αυτή η απόφαση έδωσε περισσότερη υπόσταση στη μινιμαλιστική φόρμα.
Ο Χερστ διατήρησε αυτή την αίσθηση για το υπόλοιπο της παράστασης – ουσία αλλά όχι υπερβολή. Έδειξε μια πλισέ, χαμηλή φούστα σε ιβουάρ κασμίρ γάζα, με ξεφτισμένες άκρες, φορεμένη με ένα αμάνικο μαύρο δερμάτινο κορμάκι που ήταν ελαφρώς ανοιχτό στα πλάγια για πιο δροσερή στάση. και ένα αυστηρό ιβουάρ μεταξωτό σατέν φόρεμα σε γραμμή Α με πουπουλένια κομμάτια στο κάτω μέρος, ένα αποτέλεσμα που επιτυγχάνεται τόσο με κέντημα όσο και με τραβηγμένες κλωστές από μετάξι. Υπήρχαν επίσης κολλητά μακριά φορέματα σε λεπτή πλισέ ασημί ή μαύρο δέρμα. Η μαύρη έκδοση είχε και εγκοπές στα πλαϊνά, ώστε να δείχνει σέξι και κουλ.
Η συλλογή ήταν επίσης μια απόδειξη του πόσο χρόνο μπορεί να πάρει μια σχεδιάστρια για να αναπτύξει την ευαισθησία της. Η Hearst ξεκίνησε τη δισκογραφική της πριν από περισσότερα από οκτώ χρόνια, και έκανε πολλές εκδρομές gung-ho για να φτάσει σε αυτό το απότομο σημείο. Με κάθε τύχη, δεν θα ακούσουμε ξανά για Druids ή fusion power. (Τελειώνει την πορεία της αυτόν τον μήνα ως δημιουργική διευθύντρια της Chloé, η οποία, κατά την άποψή μου, δεν ήταν ιδιαίτερα αξιομνημόνευτη ή κατάλληλη για το νεανικό πνεύμα της μάρκας.)
Καρολίνα Ερέρα
Φωτογραφία: Getty Images
Ο Wes Gordon, ο δημιουργικός διευθυντής της Carolina Herrera, έφερε τις πολλές φίλες του για την επίδειξη της Τρίτης στο Whitney Museum of American Art, και βρέθηκα να κάθομαι ανάμεσά τους, ανάμεσα στην υπέροχη Ivy Getty και μια αστραφτερή Leonie Hanne, ακούγοντας τους πάντες μιλήστε για την Ίμπιζα και ποιος θα πάει στο Λονδίνο και το Παρίσι. Είναι εκπληκτικό το πώς αλλάζουν τα πρόσωπα της πρώτης σειράς με τις δεκαετίες, αλλά η παρέκκλιση της συζήτησης όχι.
Καρολίνα Ερέρα
Φωτογραφία: Getty Images
Η συλλογή του Gordon ήταν πλούσια σε χρώματα αλλά στρατηγικά απλή στις γραμμές, με ένα μονόπλευρο σακάκι σε υπέροχη απόχρωση του κίτρινου κρόκου με μια ασορτί πολυεπίπεδη φούστα από τούλι. ένα στιβαρό πουκάμισο από λευκό βαμβάκι. και μια σειρά από pencil φούστες με τοπ σουτιέν. Επίσης, εξισορρόπησε όμορφα απαλά σχήματα, όπως ένα μίνι φόρεμα σε ίσια γραμμή σε μαύρη δαντέλα και ένα φόρεμα σε στυλ Χόλιγουντ σε λευκό μεταξωτό ταφτά με πιο δομημένα (και ζωηρά) στυλ, όπως ένα ανοιχτό κίτρινο μπουστάκι μίνι με φούστα τσαγιού.
Από την μειονεκτική πλευρά, η παράσταση είχε πάρα πολλά παράπλευρα βλέμματα. Μια πιο δύσκολη επεξεργασία θα έδινε στον Γκόρντον ένα άμεσο χτύπημα.
Tory Burch
Φωτογραφία: Tory Burch
Η Tory Burch φαινόταν να παλεύει με δύο ανταγωνιστικές ιδέες — να θέλει να πειραματιστεί με νέα σχήματα για τους πελάτες της και να τους δώσει μια «αβίαστη» εμφάνιση. Ή, όπως το έθεσε, «Ρούχα που ελευθερώνουν χώρο στο μυαλό σου».
Tory Burch
Φωτογραφία: Tory Burch
Αμφιβάλλω αν η ανοιξιάτικη συλλογή της θα πετύχει αυτό το αποτέλεσμα. Ανάμεσα στα περίεργα στυλ που πρόσφερε ήταν χιτώνες με βαθύ λαιμό U. ένα πλεκτό φόρεμα από βισκόζη με μια κορυφή τραβηγμένη μέχρι τους αγκώνες, σαν ένα ζεστό τσάι. και άλλα πλεκτά φορέματα με ενσύρματο στρίφωμα, προκαλώντας ένα διαστημικό τίναγμα. Αν και τα μακριά φλοράλ μεταξωτά φορέματα με διακοσμημένο βελονάκι έμοιαζαν υπέροχα, είχε απλώς πάρα πολλά στοιχεία – φούστες, σακάκια, μεγάλη ποικιλία από στυλ παπουτσιών, γυαλιά γυαλιού που περιτυλίγονταν – για να χαρακτηριστεί ως αβίαστη.