ΛΟΝΔΙΝΟ – Την εβδομάδα πριν από την Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου, η σκηνή της μόδας της πόλης ήταν ήδη πολύβουη με τα εγκαίνια δύο μεγάλων εκθέσεων μόδας και το θέαμα που Μόδα World London, μια γυαλιστερή παράσταση ποπ θεάτρου εμπνευσμένη από τη μόδα στο Theatre Royal Drury Lane στο West End που προσέλκυσε πολλά ονόματα υψηλής απόδοσης από τον κόσμο της μόδας, του κινηματογράφου, της μουσικής και πολλά άλλα. «Είναι καλό για το Λονδίνο», είπε ένας συντάκτης, με το υποκείμενο να είναι ότι η εβδομάδα μόδας της βρετανικής πρωτεύουσας χρειάζεται το ρατσματάζ των εκδηλώσεων υψηλών οκτανίων για να παραμείνει δυναμική.
Το απόγευμα της Τετάρτης, η κυβέρνηση του Ηνωμένου Βασιλείου δήλωσε ότι θα εισφέρει 2 εκατομμύρια λίρες στο πρόγραμμα NewGen του Βρετανικού Συμβουλίου Μόδας, μια ευπρόσδεκτη ώθηση για το αρχικό πρόγραμμα υποστήριξης νέων σχεδιαστών που βοήθησε τον Lee McQueen να ξεκινήσει. Αλλά πέρα από τις επιχορηγήσεις και τα κόκκινα χαλιά, μπορούν οι σχεδιαστές του Λονδίνου να σταθούν στα πόδια τους;
Ο Χάρις Ριντ έδωσε για άλλη μια φορά την ανεπίσημη έναρξη της Εβδομάδας Μόδας του Λονδίνου το βράδυ της Τετάρτης με μια ωδή στο Παλιό Χόλιγουντ, εμποτισμένη με αίγλη της δεκαετίας του 1930 και γραμμές εμπνευσμένες από τον Adrian (Adolph Greenburg). Οι τουαλέτες του ρίχνουν δραματικές σκιές στο τσιμεντένιο κάτω μέρος της Tate Modern. Αλλά κάτω από τα σκληρά φώτα, η κακή κατασκευή ορισμένων κομματιών ήταν δύσκολο να κρυφτεί. Προς υπεράσπιση του Reed, είναι επίσης τώρα ο δημιουργικός διευθυντής της Nina Ricci και είναι δύσκολο να κεντρίσει δύο ετικέτες σε δύο πόλεις.
Η αίσθηση της κοινότητας είναι ζωτικής σημασίας για πολλές από τις νεανικές δισκογραφικές του Λονδίνου, και καθώς οι εκπομπές ξεκίνησαν επίσημα την Παρασκευή, οι συντάκτες αναγκάστηκαν να επιλέξουν ανάμεσα στο σκοτεινό χάος της Mowalola Ogunlesi στα βάθη του Ανατολικού Λονδίνου ή στο bricolage hi-jinx της Chopova Lowena σε ένα Δυτικό Λονδίνο πάρκο για σκέιτ. Η Mowalola έκανε τους παρευρισκόμενους (συμπεριλαμβανομένου του Kanye) να βγουν με βρώμικα τζιν και ταλαιπωρημένα δέρματα, καθώς και διπλά μπλουζάκια και παντελόνια σε μοντέλα φτιαγμένα με μώλωπες και ουλές.
Η πυξίδα μου έδειξε την Chopova Lowena για την πιο χαρούμενη ατμόσφαιρα. Αυτή τη φορά, η Emma Chopova και η Laura Lowena λύγισαν τους μυς τους με τσάντες και παπούτσια και εμβαθύνουν σε φολκλορικές επιρροές, συνδυάζοντας αναφορές στις βουλγαρικές ρίζες της Chopova και στο φεστιβάλ Cornish Flora Day. Ενάντια στο θόρυβο των σιδηροδρομικών τρένων της Central Line, η ενηλικίωση κοριτσίστικη ευαισθησία τους σε συνδυασμό με μια ατμόσφαιρα εφήβων σκέιτερ-αγόρι κατάφερε να σκοτώσει το πλήθος των μαζορέτες του CL.
Εν τω μεταξύ, στο Fashion East — μετά από εξόδους από τους Olly Shinder, Standing Ground και Johanna Parv — ο Asai έκανε μια ειδική guest εμφάνιση με μια ξέφρενη κακοφωνία από ζωντανά hot wok φορέματα. Η Alum Ashley Williams επέστρεψε επίσης στην πασαρέλα και συνειδητοποίησα ότι μου είχαν λείψει τα γραφικά της με την υπογραφή της, το σλόγκαν και το καγουάι της. Την επόμενη μέρα, η Feben προσέφερε άλλη μια επιστροφή: το εμβληματικό μοντέλο Debra Shaw έκλεισε μια επίδειξη που συνέχισε την εξερεύνηση της Αιθίοπας σχεδιάστριας για φορέματα με στριφτές κλωστές και χάντρες φτιαγμένα με τεχνίτες από την Άκρα.
Μετά από ένα διάλειμμα τεσσάρων ετών, ο Βρετανός ράπερ Skepta επέστρεψε επίσης στην εβδομάδα μόδας για να κάνει το ντεμπούτο του στο εμπορικό σήμα Mains. Ένα περίεργο σάουντρακ (Φιλ Κόλινς; Οι Rolling Stones;), ένα σετ γηπέδων τένις που δεν ήταν στη θέση του και μια προσφορά ήπιων αθλητικών ενδυμάτων για ένα σόου που έπεσε σταδιακά. Και όμως ήταν δύσκολο να αντισταθείς στη γοητεία του ίδιου του Big Smoke να τρέχει για την πλώρη του με την κόρη του στη ρυμούλκηση.
Το πρώτο μισό της Εβδομάδας Μόδας του Λονδίνου ήταν επίσης γεμάτο με φρέσκια. Εμφανιζόμενος για πρώτη φορά σε πασαρέλα, ο Harikrishnan “Harri” Keezhathil Surendran Pillai έδειξε ότι είχε λαβή για τα πράγματα με μια χορευτική παράσταση που περιλάμβανε τα πλέον επώνυμα φουσκωτά κομμάτια του. Θα δυσκολευτεί να απορρίψει την ετικέτα ραπτικής λάτεξ, αλλά προς το παρόν χρησιμοποιεί όλο αυτό το καουτσούκ, το ταλκ και το παιδικό λάδι. Η Δήμητρα Πέτσα, επίσης, είναι κάτι καλό: τα wet look φορέματά της έχουν αδερφικό νόμισμα. Αλλά ίσως ήρθε η ώρα να εξελιχθεί από νύμφες του νερού και να ανοίξει νέους δρόμους.
Κατά τα άλλα, τα λευκασμένα μπλουζάκια του Stefan Cooke από αφρό του γηπέδου, τα πλεκτά με κορδέλα και οι τεντωμένες μπλούζες από φανέλες ποδοσφαίρου από την Ερικάνικα δίνουν ένα νέο φακό στην αθλητική δόξα. Εν τω μεταξύ, η Sinead O’Dwyer μας προσκάλεσε στο alma mater της, το Royal College of Art, για να μας μιλήσει για την εντατική τεχνική της με τις κάλτσες με κομμένες κάλτσες και την πραγματικότητα της ταξινόμησης μεγέθους. Το καλύτερο είναι να δεις από κοντά τη χειροτεχνία της που περιλαμβάνει το σώμα, γι’ αυτό και ο Matty Bovan επέλεξε ένα πρωτότυπο δείπνο στα παρασκήνια για να παρουσιάσει τα απτικά γλυκίσματα του. Οι καλεσμένοι είδαν τις πριγκίπισσες του χορού χορού του Bovan να ετοιμάζονται, στριμωγμένες στα φρενήρη φουστάνι του ουράνιου τόξου – μια γιορτή χαοτικής τέχνης.
Η Priya Ahluwalia επέλεξε να εμφανιστεί στη Βρετανική Βιβλιοθήκη, όπου το χαρακτηριστικό συνονθύλευμα και τα κυματιστά γεωμετρικά πλεκτά της εμποτίστηκαν με το έργο ανεπαρκώς αναγνωρισμένων καλλιτεχνών όπως η Αλγερινή ζωγράφος Baya Mahieddine. Θα μπορούσατε επίσης να δείτε τον θρύλο της δεκαετίας του 60 του Bollywood Madhubala σε σύνολα από φούσκια και καμένο πορτοκάλι. Οι ζωγραφικές εκτυπώσεις έδωσαν στη συλλογή μια νέα διάσταση, ενώ έμεινε πιστή στο ήθος της Ahluwalia να χρησιμοποιεί ανακυκλωμένα υλικά.
Η Molly Goddard πήγε στις πλημμυρισμένες γκαλερί του Christie’s στην King Street για να οργανώσει μια παράσταση που εξέταζε τα πολυεπίπεδα υποστρώματα των vintage φορεμάτων και την ξεθωριασμένη οικειότητα των ντεμοντέ κλινοσκεπασμάτων. Τα φορέματα με τις ανοιχτές πλάτες τους και τις αστραφτερές γκρο κορδέλες ήταν πειστικά. Το ίδιο ήταν και οι σκόπιμα γρατζουνισμένες πιέτες από ύφασμα στο πίσω μέρος των φούστες. Επικεντρώνοντας στο «απλώς φτιάχνοντας ρούχα», η Goddard έδωσε μεγαλύτερη διάσταση στην κομψότητα του ακατάστατου ντυσίματος που αναμφισβήτητα έχει κάνει δικό της.
Η επίδειξη της Roksanda Ilincic στο Sculpture Court of the Barbican ήταν ένα αξιοθέατο. Οι γλυπτικές της σιλουέτες είναι φτιαγμένες για να ταιριάζουν με την εμβληματική αρχιτεκτονική, ειδικά όταν σταθμίζονται με την έμπνευση αυτής της σεζόν από τα σερβικά μοναστήρια και τις νωπογραφίες. Η υπερμεγέθη οθόνη ραπτικής τυπωμένης με τις χαρακτηριστικές φωτεινές αποχρώσεις της ξεχώριζε στο τσιμεντένιο περιβάλλον, αλλά υπήρχε αρκετός χώρος για απαλότητα, επίσης, σε εμπριμέ φλού και θρυμματισμένους πτυχωτούς χιτώνες. Πράγματι, υπήρχε κάτι για όλους στους πελάτες της τέχνης, της σκηνής και της λογοτεχνίας του Ilincic.
Στο Richard Quinn, η καινοτομία στη σχεδίαση ήταν ελάχιστη, αλλά η επίδειξη – κυρίως μονόχρωμη εκτός από μια παύλα αγγλικού κόκκινου τριαντάφυλλου και μια σειρά από τα λουλουδάτα με την υπογραφή της ετικέτας – ήταν ένας συγκινητικός φόρος τιμής στον αείμνηστο πατέρα του σχεδιαστή. Το φινάλε, που ορίστηκε σε μια χορωδιακή ερμηνεία του “The Mighty Quinn”, έφερε δάκρυα στα μάτια περισσότερων από λίγους καλεσμένους.
Η επίδειξη του Jonathan Anderson στο Camden’s Roundhouse ήταν το αποκορύφωμα της εβδομάδας μέχρι στιγμής. Πώς να κάνετε τις κουκούλες και τα σορτς Plasticine με ένεση με τεχνική και χειροτεχνία να φαίνονται εξαιρετικά αβίαστα; Ζητήστε το να ξεγελάσει τον Fred Again. Το ίδιο και τα άκαμπτα φορέματα με βελονάκι, οι φουσκωμένες επικαλυμμένες νάιλον μπλούζες και τα bomber jackets γεμισμένα με φτερά σαν μαξιλάρια που έχουν εκραγεί. Αλλά η έκρηξη ιδεών του Άντερσον, παρά το γεγονός ότι αποδόθηκε με τα πιο τρελά υλικά, φαινόταν ριζωμένη στην πραγματικότητα, και το εννοώ με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.