Ο θρυλικός καλλιτεχνικός σκηνοθέτης Ezra Petronio μιλάει για την απόκτηση Polaroids από πρωτοπόρους της βιομηχανίας, με καθοδήγηση από τη Miuccia Prada και τον πρωτοποριακό καλτ περιοδικό μόδας Αυτοεξυπηρέτηση
Στον κόσμο του Ezra Petronio, κανένας άνθρωπος δεν είναι νησί και η συνεργασία είναι βασιλιάς. Αντίστοιχα, τα πρώτα λόγια ο διάσημος καλλιτεχνικός διευθυντής και συνιδρυτής και δημιουργικός διευθυντής του Αυτοεξυπηρέτηση Τα στυλό περιοδικών στη νέα του μονογραφία είναι κυριολεκτικά «ένα κοινό ταξίδι». Ομοίως, όταν ο εκδότης του πρότεινε κάποιους φίλους να δώσουν αποσπάσματα για το έργο του, απέρριψε την ιδέα για κάτι πιο καθολικό. «Είπα ότι δεν υπάρχει περίπτωση – αν θέλετε ανθρώπους, τότε θα τους ζητήσω να απαντήσουν σε ερωτήσεις σχετικά με τη δημιουργική ακεραιότητα», εξηγεί.
Ακολούθως, Ezra Petronio: Visual Thinking & Image Making διαθέτει, παράλληλα με τις πολλές καμπάνιες και δημιουργικά έργα στα οποία έχει παίξει ζωτικό ρόλο τις τελευταίες τρεις δεκαετίες, ένα ειδικό τμήμα φωνών του κλάδου που στοχάζονται στις δικές τους διαδικασίες. «Με ελκύουν άνθρωποι που έχουν την ίδια έμμονη αφοσίωση στην τέχνη τους με εμένα», συνεχίζει ο Petronio, ο οποίος έφερε όλους, από σχεδιαστές, φωτογράφους και στυλίστες μέχρι CEO, ηθοποιούς και άλλους καλλιτεχνικούς διευθυντές, πολλούς από τους οποίους έχει επίσης φωτογραφίσει. Η μακροχρόνια δουλειά του με μια κάμερα Big Shot Land [exhibited in Zurich last year as Ezra Petronio: Stylistics].
Γεννημένος στη Νέα Υόρκη αλλά Παριζιάνος για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, ο Petronio ίδρυσε το πρώτο του πρακτορείο, Petronio Associates το 1993. Συνιδρυτής του φυσικώς επιβλητικού γαλλικού τίτλου με τη Suzanne Koller τον επόμενο χρόνο – αρχικά συρράπτες, σύγχρονες επαναλήψεις του εξαμηνιαίου Αυτοεξυπηρέτηση διαβάζονται ως εξαιρετικά εξαίσιοι τόμοι τραπεζιών σαλονιού – και πιο πρόσφατα, το 2016 δημιούργησε το πρακτορείο ψηφιακών ειδικών, Content Matters με τη Lana Petrusevych, τη σύντροφό του με την οποία επιμελήθηκε επίσης το νέο βιβλίο.
Δουλεύοντας κυρίως σε θέματα μόδας και ομορφιάς, το χειρόγραφο του Petronio είναι σε όλα τα πρωτοσέλιδα οποιουδήποτε γυαλιστερού που μπορεί να είχατε βοσκήσει στα κομμωτήρια, ενώ αν είστε έμπειρη κοπέλα της μόδας δεν είναι απίθανο να έχετε σκίσει κάποια στιγμή κάποια από τις καμπάνιες του από ένα περιοδικό έως το Blu-Tack στον τοίχο του υπνοδωματίου σας [FWIW, the Chloé SS07 campaign was a stellar addition to any house share interior]. Ένας πολυσυλλαβικός του οποίου το πρώιμο έργο προηγείται της συχνότητας του όρου και που έχει μια συνετή σχέση με τη γλώσσα που εστιάζει στην εικόνα, παρακάτω ο Petronio μοιράζεται τις σκέψεις του για την καλλιτεχνική σκηνοθεσία, τη νοσταλγία και τη μάθηση από τη Miuccia Prada.
Γεια σου Έζρα! Μπορείτε να μου πείτε πρώτα για την εισαγωγή σας στη μόδα, τις εκδόσεις και την τέχνη κατεύθυνση?
Έζρα Πετρόνιο: Ο πατέρας μου ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής τις δεκαετίες του ’70 και του ’80 και μας έπαιρνε στα γυρίσματα –όχι ότι το θέλαμε απαραίτητα ως παιδιά–, έτσι εκτίθηκα νωρίς. Η μαμά μου είναι χορεύτρια βρύσης, γι’ αυτό έμπνευση από πολλά δημιουργικά περιβάλλοντα και νομίζω ότι αυτό χτίζει κάτι μέσα σου. Στο γυμνάσιο ξεκίνησα τη σχολική εφημερίδα και μετά ήμουν αρχισυντάκτης των Parsons [School of Design] χαρτί. Συνειδητοποίησα νωρίς ότι ένα περιοδικό θα μπορούσε να αντιπροσωπεύει τις αξίες που μοιράζεσαι με τους ανθρώπους. οδήγησε αναπόφευκτα στην Self Service. Και η μόδα στις αρχές της δεκαετίας του ’90 έκανε επανάσταση. Η Αγγλία είχε ένα προβάδισμα με περιοδικά που αντιπροσώπευαν την κουλτούρα της νεολαίας και αυτά ήταν εμπνευσμένα για την πρώην σύντροφό μου Suzanne [Koller] και τον εαυτό μου. Ριχτήκαμε μέσα σε αυτό, αναπαριστώντας μια ολόκληρη σκηνή στο Παρίσι. Η Γαλλία ήταν πολύ πιο συντηρητική από το Ηνωμένο Βασίλειο, οπότε ένιωθα πραγματικά όπως εμείς εναντίον τους. Η μόδα δεν ήταν τόσο εμποτισμένη με χρήματα τότε, το όλο πλαίσιο ήταν πολύ διαφορετικό από σήμερα.
Σκεπτόμενος την καλλιτεχνική διεύθυνση συγκεκριμένα, πώς θα περιγράφατε τον ρόλο μιας τέχνης
διευθυντής σε κάποιον εκτός του κλάδου;
Έζρα Πετρόνιο: Η καλλιτεχνική διεύθυνση είναι μια συσσώρευση πολλών συνόλων δεξιοτήτων, κάτι τέτοιο είναι το βιβλίο. Ο τρόπος με τον οποίο βλέπω τη δουλειά είναι η τυπογραφία, η γραφιστική, η σχεδίαση προϊόντων, η σχεδίαση κίνησης, αλλά και το copywriting –πρέπει να ξέρεις πώς να χρησιμοποιείς τη γλώσσα– και η φωτογραφία, η κατανόηση του οπτικού κόσμου. Ήθελα το βιβλίο να επικοινωνήσει και να μεταδώσει όλα αυτά, και επίσης ότι η δημιουργία εικόνας είναι ένας συνδυασμός ταλέντων που συνδυάζεις, είναι πολύ συνεργατικό. Δεν είμαι μοναχικός άνθρωπος, είχα πάντα δημιουργικούς συνεργάτες και υπάρχουν όλα τα άτομα που συναντάς επίσης. Είναι ένας πολύ προνομιακός κόσμος, η φούσκα μας, και πρέπει να έχετε ευγνωμοσύνη.
Ποιες πιστεύετε ότι είναι μερικές από τις μεγαλύτερες παρανοήσεις γύρω από τον τίτλο της τέχνης
διευθυντής?
Έζρα Πετρόνιο: Έχει γίνει πολύ της μόδας και εφαρμόζεται σε όλους και σε όλους. Με τον τρόπο που μεγάλωσα, έπρεπε να έχω πολλά σετ δεξιοτήτων. Σήμερα, και δεν είμαι επικριτικός, οι άνθρωποι θεωρούν τους εαυτούς τους καλλιτεχνικούς διευθυντές αλλά δεν μπορούν να σχεδιάσουν. Υπάρχει μια λανθασμένη αντίληψη ότι απλώς δημιουργείτε μια ιδέα και επιλέγετε έναν φωτογράφο, αλλά είναι επίσης η πνευματική σας ικανότητα να κατανοήσετε και να αμφισβητήσετε έναν πελάτη ή να τον προκαλέσετε να καταλάβει τι πραγματικά θέλει ο σχεδιαστής σας και πώς να το εκφράσετε καλύτερα. Είναι μια βαριά δουλειά, η εκτέλεση ενός έργου και πρέπει να είσαι ανοιχτός σήμερα στον μεταβαλλόμενο κλάδο – δεν είναι πλέον
καμπάνια, αλλά μια καμπάνια περιεχομένου με πολλά στοιχεία. Πρέπει λοιπόν να κατανοήσετε ένα ευρύ όραμα των πραγμάτων, και αυτό απαιτεί δουλειά και να είστε σε θέση να εφαρμόσετε το ίδιο επίπεδο ακεραιότητας σε ό,τι κάνετε.
Σε μια πρόσφατη συνέντευξη με τον Mel Ottenberg, είπατε «δεν υπάρχει νοσταλγία που κοιτάζει πίσω».
Μπορείτε να επεκταθείτε σε αυτό, στο πλαίσιο του βιβλίου και να αναλογιστείτε την καριέρα σας σήμερα;
Έζρα Πετρόνιο: Είμαι, ελπίζω, στα μέσα της καριέρας μου, οπότε το βιβλίο ήταν πραγματικά για να γυρίσω σελίδα. Τα πράγματα πάνε τόσο γρήγορα, ένιωσα την επιθυμία να μεταδώσω ορισμένα πράγματα σε άλλους ανθρώπους. Ειλικρινά, δεν έχω νοσταλγία. Είμαι πολύ ευγνώμων που έχω ζήσει πολλές εποχές. Όταν ξεκίνησα το Self Service, ήταν δημοσίευση πριν από την επιφάνεια εργασίας: δεν είχαμε διαδίκτυο, δεν είχαμε μέσα κοινωνικής δικτύωσης, δεν υπήρχε Eurostar. Υπήρχε ένας διαφορετικός τρόπος πρόσβασης και επεξεργασίας πληροφοριών και κουλτούρας. Έτσι, αν υπάρχει νοσταλγία, είναι περισσότερο για το πλαίσιο εκείνης της εποχής – σας έδωσε τη δυνατότητα να εργαστείτε με πιο ήρεμο τρόπο. Σήμερα, παράγουμε μια καμπάνια και το κοινωνικό εξαφανίζεται στο κενό. Εκείνες τις μέρες, ένας σχεδιαστής έπρεπε να συμπυκνώσει όλο το όραμά του σε ένα
γυρίστε, και αυτές οι εικόνες θα υπήρχαν για έξι μήνες. Είναι ενοχλητικό τώρα και έχει αλλάξει τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι χτίζουν τις προσωπικότητες ή τα δημιουργικά τους προφίλ, επειδή πρέπει να έχουν πραγματικά μεγάλη επίδραση αμέσως, είτε είναι καλό γούστο είτε κακό. Είναι σημαντικό να δίνετε χρόνο στον εαυτό σας να δοκιμάσει πράγματα, κάτι που δεν είναι εύκολο, αλλά να μην πέφτετε θύμα αυτής της όρεξης για νεωτερισμό και αμεσότητα.
Όλοι οι διαφορετικοί τομείς της καριέρας σας καλύπτονται στο βιβλίο και αναρωτήθηκα αν θα μπορούσατε
μιλήστε για τη σειρά Polaroid και τι ξεκίνησε;
Έζρα Πετρόνιο: Γνωρίζαμε τόσους πολλούς ανθρώπους μέσω του περιοδικού μας, κάποια στιγμή μου έλεγα «πρέπει να τεκμηριώσουμε αυτούς τους ανθρώπους». Μίλησα με έναν φωτογράφο που είπε «Δεν θα είμαι διαθέσιμος κάθε μέρα της ζωής σου, κάνε το μόνος σου». Είχα σπουδάσει φωτογραφία και μου άρεσε η κοινωνική τεκμηρίωση του Andy Warhol, έτσι αγόρασα 50.000 κύβους φλας και άρχισα να τεκμηριώνω. Ένιωσα πραγματική ευχαρίστηση φωτογραφίζοντας ανθρώπους και για δέκα ή 15 χρόνια έχτισα όλη αυτή τη δουλειά που τεκμηριώνει όλα τα διαφορετικά στρώματα του κλάδου μας, από τους στυλίστες μέχρι τους ανθρώπους πίσω από τον CEO, αλλά και τις δορυφορικές βιομηχανίες γύρω από τη μόδα, όπως η μουσική. Ήταν μια τέτοια χαρά και αντιπροσώπευε τον κόσμο μας. Πρέπει πραγματικά να έχετε ενσυναίσθηση και αγάπη για τους ανθρώπους
γιατί είναι μια πολύ οικεία διαδικασία και έχω πυροβολήσει περίπου 4.000 ανθρώπους.
Υπάρχει προφανώς μια ομοιομορφία στα πορτρέτα με το λευκό φόντο, αλλά υπάρχει μια εικόνα ή κατάσταση που ξεχωρίζει;
Έζρα Πετρόνιο: Δείξε μου ένα από τα Polaroid μου και θα θυμηθώ τη στιγμή. Vivienne Westwood, την πυροβόλησα στο Μιλάνο σε ένα μπάνιο στα παρασκήνια γιατί χρειαζόμουν ένα λευκό φόντο. Louise Bourgeois, στο αρχοντικό της υπήρχαν 1.000 πράγματα σε κάθε τοίχο και έτσι έβαλε τη βοηθό της να βγάλει λευκά γάντια και για μια ώρα να αφαιρέσει τα πράγματα στον τοίχο. Ήταν πολύ γενναιόδωρη. Ο Tom Ford είχε μια πολύ ακριβή ιδέα να θέλει τα γυαλιά ηλίου του κάτω από τα μάτια του, κοιτάζοντας την κάμερα. Πάντα κινούμαι γύρω από το άτομο και κάθε φορά που κινιόμουν, κινούνταν και αυτός. Άνοιξα τα 25 Polaroid και σε κάθε ένα το είχε κατακτήσει. Είναι τόσο δημιουργός εικόνας που προσάρμοσε τη θέση του σώματός του για κάθε καρέ.
Γυρίσατε και τη Miuccia Prada, με την οποία συνεργαστήκατε για πολλά χρόνια σε καμπάνιες
τόσο Prada όσο και Miu Miu. Πώς ήταν αυτή η σχέση;
Έζρα Πετρόνιο: Ήταν μια από τις μέντοράς μου, ένας καταπληκτικός χαρακτήρας. Μου έμαθε για την τελειομανία, για το ότι δεν είμαι ποτέ ικανοποιημένος και πάντα προσπαθώ να κάνω ένα βήμα παραπέρα σε όλα. Ήταν μια πολύ έντονη σχέση, αλλά είναι έτσι με τον εαυτό της. Δεν ήταν ποτέ ικανοποιημένη, ήθελε πάντα να είναι μοντερνίστρια. Κάποτε κάναμε μια καμπάνια και είχαμε φτιάξει αυτά τα τεράστια, ακριβά σετ. Τα εξαρτήματα ήταν σε ένα μικρό στούντιο, το οποίο είχε αυτή την πραγματικά cheeseball ταπετσαρία της δεκαετίας του ’50. Της στέλνουμε τα βλέμματα και φωνάζει, “Ezra, αυτό είναι όμορφο, ξέχασε το άλλο σετ, ας κάνουμε την καμπάνια εκεί”. Το δωμάτιο ήταν τόσο μικρό, ο μόνος τρόπος που μπορούσες να δεις τη στολή ήταν αν το κορίτσι ήταν ξαπλωμένο στο πάτωμα… Μια άλλη φορά θέλαμε να κάνουμε ένα
καμπάνια αρωμάτων με τον Irving Penn. Αυτός γράφει την ιδέα του και εκείνη λέει: «Θέλω κάτι διαφορετικό». Προφανώς δεν πρόκειται να πάρετε κάτι διαφορετικό από έναν 93χρονο Ίρβινγκ Πεν, είναι μάστερ. Έχω τόσες πολλές τέτοιες ιστορίες με την κυρία Prada.
Επιστρέφοντας στο Αυτοεξυπηρέτησηπου ξεκινήσατε εσείς και η Suzanne το 1994. Υπάρχουν μερικά πραγματικά εκπληκτικά εξώφυλλα, αλλά μπορείτε να μιλήσετε για αυτά που αισθάνονται πιο σημαντικά;
Έζρα Πετρόνιο: Οι πρώτες είχαν πολύ νόημα. Για το τεύχος 13 βάλαμε στο εξώφυλλο τον Nicholas Ghesquière. Είχαμε περάσει αρκετά χρόνια υπερασπιζόμενοι, πιστεύοντας και υποστηρίζοντας τη γενιά μας, δίνοντας πραγματικά όλα τα κότσια και την αγάπη μας για να την εκπροσωπήσουμε, και για το τεύχος 13 κάναμε μια σειρά από πορτρέτα με τους Ολλανδούς φωτογράφους Anuschka Bloomers και Niels Schumm όπου τραβήξαμε όλους από τον Jefferson. [Hack] και η Melanie Ward, στη Sarah από την Colette και τον Hussein Chalayan – όλοι οι επερχόμενοι παίκτες. Ήταν απλώς να πούμε ότι αυτό είμαστε, αυτοί είναι οι παίκτες που θα είναι ηγέτες. δεν υπήρχε προσποίηση αλλά πολλή ωμή φιλοδοξία. Το τεύχος Stars and Styles επίσης, όταν αρχίσαμε να χρησιμοποιούμε παπαράτσι και παρασκηνιακές εικόνες, μεγεθύνοντάς τις για να τους δώσουμε ένα σύγχρονο νόημα. Στη συνέχεια, μερικά καθαρά, σκληροπυρηνικά θέματα μόδας, όπως το τεύχος του Joe McKenna με επιμέλεια. Πολλά από αυτά ήταν εντυπωσιακά επειδή συνεχίζεις να τα θυμάσαι.
Αγοράστε το αντίγραφο του βιβλίου σας εδώ.