Όλοι αγαπούν την Julie de Libran

Ως νεαρή, η Julie de Libran ήταν «εξαιρετικά ντροπαλή», λέει η σχεδιάστρια με έδρα το Παρίσι. “Κλειστό.” Ο μόνος τρόπος με τον οποίο άνοιξε ήταν μέσα από τα πράγματα που φορούσε. Προσεκτική σε κάθε λεπτομέρεια, συχνά φτιάχνοντας τα ρούχα της μόνη της, «ήταν ένας τρόπος επικοινωνίας», λέει τώρα, καθισμένη στο δικό της κατάστημα στη Rue de Luynes στο 7ο διαμέρισμα. «Δημιουργούσε τη γλώσσα μου. Γιατί τότε οι άνθρωποι έρχονταν προς το μέρος μου και έλεγαν: «Ω, ενδιαφέρον. Τι ΕΙΝΑΙ ΑΥΤΟ?'”

Δεκαετίες αργότερα, η γλώσσα του de Libran είναι καλοσχηματισμένη. Ο σχεδιαστής είναι ένα από τα πιο σεβαστά ονόματα στον κλάδο χάρη σε ένα αδιαμφισβήτητο βιογραφικό: διευθυντής σχεδίου για γυναίκες στην Prada, δημιουργικός διευθυντής για γυναικεία έτοιμα ενδύματα και επικεφαλής στούντιο σχεδιασμού στη Louis Vuitton, καλλιτεχνική διευθύντρια στη Sonia Rykiel, πριν κυκλοφόρησε τη δική της ανεξάρτητη δισκογραφική το 2019. Πλήθος θαυμαστών, όπως η στενή φίλη Sofia Coppola, Elizabeth Debicki και Tilda Swinton, στρέφονται όλοι σε αυτήν για μια δυναμική αντίληψη της παριζιάνικης κομψότητας, δυναμωμένης από τα διαμορφωτικά χρόνια του de Libran στην Καλιφόρνια, τότε Ιταλία. Το σημαντικό για εκείνη ήταν πάντα «η συγκίνηση που δημιουργεί ένα ρούχο», λέει, φωλιασμένη στον γούνινο καναπέ του μικρού της μαγαζιού, πεντακάθαρα με γαλάζιο τζιν, πουκάμισο και ένα μπουφάν ψαροκόκαλο. «Και η ανάμνηση του: όταν φοράς κάτι και μετά θυμάσαι ότι το φορούσες όταν γνώρισες κάποιον, όταν είχες ένα υπέροχο δείπνο ή μια συγκέντρωση με φίλους… Είναι σαν μια φωτογραφία ή ένα τραγούδι. Λατρεύω πώς η μόδα μπορεί να το δημιουργήσει αυτό».

«Ξέραμε ότι επρόκειτο να κάνει κάτι στη μόδα», λέει η αδερφή της Fanélie Phillips, διευθύνουσα σύμβουλος της εταιρείας – και μια από τις μούσες της. Το ζευγάρι μεγάλωσε αρχικά στη νότια Γαλλία προτού η δουλειά των γονιών τους τους οδήγησε στο Σαν Ντιέγκο το 1980, όταν η Fanélie ήταν 11 ετών και η Julie οκτώ. «Μόλις ήταν γραμμένο στον τοίχο. Πήγαινε για ψώνια για το φόρεμα του χορού της και δεν έβρισκε ποτέ κάτι που ήθελε, οπότε πήγαινε και έφτιαχνε το δικό της…»

Σε ηλικία 18 ετών, ο de Libran πήγε στο διάσημο Ινστιτούτο Μόδας Marangoni στο Μιλάνο, μένοντας στην πόλη για να εργαστεί για την Prada. Μεταξύ εκεί και του Louis Vuitton, δημιούργησε την τεχνογνωσία της και το βιβλίο διευθύνσεών της. «Είχα τα καλύτερα σχολεία εδώ και 30 χρόνια, σε εξαιρετικά σπίτια, με απίστευτα ατελιέ», παραδέχεται. Βοήθησε καθώς έχει πλοηγηθεί στη δουλειά της να είναι μια μικρή, ανεξάρτητη εταιρεία που παράγει μοναδικά κομμάτια ραπτικής και περιορισμένης έκδοσης. Το DTC αντιπροσωπεύει το 85 τοις εκατό των πωλήσεων, το εμβληματικό κατάστημα συμπληρώνεται από ηλεκτρονικό εμπόριο, αναδυόμενα παράθυρα και εκπομπές κορμού. Η επιχείρηση – αυτοχρηματοδοτούμενη, με μια ομάδα δώδεκα μελών και συμβούλων – είναι συμπαγής σε κάθε επίπεδο: το ατελιέ του de Libran βρίσκεται στον κάτω όροφο από τον όροφο του καταστήματος, προσβάσιμο από μια μικρή ξύλινη σκάλα, όπου το γραφείο του σχεδιαστή, το moodboard και το δωμάτιο εξοπλισμού. σπρώξτε για την προσοχή της.

Πάντα με βοηθούσε η δημιουργικότητά μου – η ευελιξία των διαφορετικών γυναικών

«Έχοντας τη δική σας επιχείρηση, ασχολείστε με κάθε λεπτομέρεια», λέει. «Είναι σίγουρα μια πρόκληση κάθε μέρα, γιατί πρέπει να το πραγματοποιήσεις… αλλά είναι υπέροχο, γιατί ήθελα κάτι που να μου μοιάζει – όπου νιώθω πιο κοντά στους πελάτες μου, στα υλικά, στο ατελιέ, που μπορώ να μιλήσω σε κάθε ημέρα. Μπορώ να πω στους πελάτες μου πώς φτιάχτηκαν τα πράγματα και μπορώ να τους διαμορφώσω και να τους πω πώς να το φορέσουν. Το λατρεύω γιατί μπορώ να κλειδώνομαι μέσα, να σχεδιάζω, να ντραπώ και να ράβω όλη τη νύχτα». Μπορεί επίσης να ακολουθήσει μια πιο βιώσιμη προσέγγιση στο σχεδιασμό. «Επέλεξα να είμαι πιο υπεύθυνος, να είμαι προσεκτικός και να έχω λιγότερα απόβλητα, γιατί στον κλάδο μας τα απόβλητα είναι τεράστια».

Κεντρικό στοιχείο σε αυτό είναι η σχέση της με τις μούσες της. Σχεδιάζει «σίγουρα» έχοντας στο μυαλό της συγκεκριμένα άτομα. «Πάντα ήμουν έτσι», λέει. «Και αυτό που πάντα με βοηθούσε στη δημιουργικότητά μου είναι ότι αγαπώ την ευελιξία των διαφορετικών γυναικών». Για HTSI, η de Libran έχει συγκεντρώσει ένα ευρύ φάσμα φίλων και πελατών, από τη μυθιστοριογράφο Amanda Sthers, για την οποία σχεδίασε για πρώτη φορά πριν από 20 χρόνια, μέχρι τη φαρμακοποιό Zina Thaifa, η οποία έγινε άπληστη θαυμάστρια μετά την επαφή με τον de Libran μέσω Instagram το 2019. Το κοινό που έχουν οι γυναίκες που με περιβάλλουν είναι το πάθος τους», λέει ο de Libran. «Είναι δημιουργικοί κατά κάποιο τρόπο. Είναι πολύ δραστήριοι, παίρνουν τις δικές τους αποφάσεις». Η γυναίκα Julie de Libran είναι «διεθνής, εργάζεται, ξέρει τι θέλει», προσθέτει ο Phillips. «Είναι ανεξάρτητη στις επιλογές της. Δεν χρειάζεται να φιλοδοξεί για ένα λογότυπο – εκτιμά τα όμορφα πράγματα που είναι καλοφτιαγμένα».

Ζήνα Ταϊφά

Η Zina Thaifa ανακαλύπτει το πρώτο μήνυμα που έστειλε ποτέ στην Julie de Libran – ένα DM στο Instagram που χρονολογείται από τα τέλη Αυγούστου 2019. «Αγαπητή Julie, πού μπορούμε να βρούμε τα φορέματά σου; Είναι υπέροχοι», διαβάζει δυνατά ο ανώτερος διευθυντής στον κλάδο των επιστημών υγείας. «Δεν την ήξερα καθόλου», λέει ο Γαλλομαροκινός. «Εννοώ, κάποιοι δεν θα είχαν καν απαντήσει. Αλλά το έκανε αμέσως. Και με κάλεσε να έρθω να δοκιμάσω μερικά κομμάτια στο διαμέρισμά της. Πήγα λοιπόν και δοκίμασα τα ρούχα και την ερωτεύτηκα –πρώτα απ’ όλα γιατί είναι πολύ ανθρώπινη, πολύ γενναιόδωρη– εξαιρετικά… Και τα φορέματά της έχουν τσέπες – πράγμα σπάνιο!».

Το πρώτο φόρεμα που αγόρασε η Thaifa ήταν «ολόμαυρο, πολύ απλό – κάτι για δουλειά. Ήταν όλα στη λεπτομέρεια, στην υφή, στο σχήμα». Τέσσερα χρόνια αργότερα, έχει στην κατοχή της 25 κομμάτια. «Υπάρχουν κομμάτια για την ημέρα, για τη νύχτα, καθολικά – καταφέρνει να συνοδεύσει τη ζωή μιας γυναίκας», λέει η Thaifa. «Μπορεί να δανειστεί σε κάθε περίσταση, γιατί παίρνει αυτό που αναζητούν οι γυναίκες που ψωνίζουν μαζί της». Ζήτησε μάλιστα από τον σχεδιαστή να δημιουργήσει ένα νέο νυφικό καθώς γιόρταζε 10 χρόνια γάμου. «Αυτό που είναι αστείο είναι ότι το φοράω ακόμα πολύ. Αν πρέπει να βγω έξω, σκέφτομαι, “Κανένα πρόβλημα: θα φορέσω απλώς ένα από τα Julie’s.” Ακόμη και όταν πάω στο γραφείο, αν πρέπει να κάνω μια παρουσίαση ή να συναντήσω κάποιον, θα φορέσω ένα κομμάτι της γιατί είναι κομψό – είναι σύμφωνα με την εικόνα αυτού που θα ήθελα να είμαι».

Σόνια Σιεφ

Η Sonia Sieff έχει συνεργαστεί με την Julie de Libran αρκετές φορές: ο φωτογράφος και σκηνοθέτης έκανε για πρώτη φορά μια ταινία μικρού μήκους μαζί της όταν ήταν στη Sonia Rykiel. «Είναι πολύ πιστή στις φιλίες της», λέει ο Sieff, «και επειδή ο κόσμος της μόδας δεν είναι συχνά έτσι, είναι κάτι που αξίζει να εκτιμηθεί». Η Sieff – που αυτή τη στιγμή κάνει ένα ντοκιμαντέρ για τον πατέρα της, τον συνάδελφό της φωτογράφο Jeanloup Sieff – έκτοτε έχει φορέσει τα σχέδια της de Libran σε διάφορα σημαντικά γεγονότα της ζωής της, είτε στα εγκαίνια της δικής της έκθεσης στην Αρλ είτε για την παραμονή της Πρωτοχρονιάς – «ακριβώς επειδή εγώ ήθελε να είναι όμορφη στο δρόμο».

Ο Sieff θαυμάζει την αισθητική του de Libran γιατί «είναι μελετημένη και είναι πολύ θηλυκή. Είσαι πάντα ντυμένος, ακόμα και με κάτι πολύ απλό». Λατρεύει το πράσινο φόρεμα με παγιέτες που φορούσε HTSI‘s shoot: “Είναι σέξι.” Μάλιστα, λέει, «Έχω πάντα ένα εφέ όταν φοράω Julie de Libran… Οι άντρες το λατρεύουν. Υπάρχει ένα είδος old-school chic. Είναι γοητευτικό, βασικά».

Φανέλι Φίλιπς

Όταν η Julie de Libran αποφάσισε τελικά να δημιουργήσει τη δική της επιχείρηση, είχε μόνο μία επιλογή για CEO. «Είπε: «Σε χρειάζομαι», λέει η αδελφή της, μεγαλύτερη κατά τρία χρόνια. Για τη Phillips, η οποία μέχρι τότε είχε δουλέψει σε πολιτιστικές εκδηλώσεις (ο σύζυγός της, Simon Phillips, με τον οποίο έχει δουλέψει συχνά, συνίδρυσε το Masterpiece Art Fair και το νέο Treasure House Art Fair), ήταν αποθαρρυντικό καθώς ποτέ δεν είχε εργαστεί απευθείας σε μόδα. Αλλά είχε αποφασιστεί πολύ πριν. «Πάντα, ως παιδιά, λέγαμε ότι μια μέρα μπορεί να κάνουμε κάτι μαζί».

Οι δύο ήταν πάντα «πολύ κοντά», αν και πολύ διαφορετικοί. Ο Phillips ήταν πιο εξωστρεφής και επιχειρηματικός, η Julie πιο καλλιτεχνική και ντροπαλή. «Η συνεργασία είναι υπέροχη», λέει ο Phillips. «Γνωρίζουμε ο ένας τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία του άλλου και πάντα θα προστατεύουμε ο ένας τον άλλον και θα θέλουμε το καλύτερο ο ένας για τον άλλον. Πρέπει ακόμα να βρούμε χρόνο για τον χρόνο της αδερφής, επομένως δεν είναι πάντα θέμα δουλειάς – για να μην επιστρέψει, μέσα σε δύο λεπτά, στην επιχείρηση…» Όπως η de Libran, μιλάει άπταιστα αγγλικά με ένα μικροσκοπικό αμερικάνικο . Τα χρόνια των αδελφών στο Λος Άντζελες είχαν πραγματική επίδραση και στις δύο. «Νομίζω ότι υπάρχει μια ανατροπή στον τρόπο που δουλεύουμε», λέει ο Phillips. «Μου αρέσει η αμερικανική συμπεριφορά. Πάντα υπάρχει λύση. Πάντα υπάρχει τρόπος.”

Αμάντα Στερς

Η Amanda Sthers συνάντησε για πρώτη φορά την Julie de Libran πριν από 20 χρόνια, όταν η σχεδιάστρια εργαζόταν στην Prada. εκείνη, μαζί με τη Miuccia Prada, δημιούργησε το νυφικό της Sthers όταν παντρευόταν τον Γάλλο ποπ σταρ Patrick Bruel. «Νόμιζα ότι είχε απίστευτο γούστο, υπέροχο μάτι», λέει ο συγγραφέας και σκηνοθέτης, που έχει κάνει παραγωγή ταινιών με τους Toni Collette, Harvey Keitel και Carole Bouquet και είναι Chevalier des Arts et des Lettres. «Έχει κάτι ξεχωριστό – κάτι πολύ έξυπνο. Και μου αρέσει πολύ η άποψή της για τη μόδα: είναι πολύ χειροποίητη, πολύ οικολογική. Είναι στο DNA της και δεν είναι στάση. Είναι πολύ ειλικρινές.”

Η Sthers από τότε μετακόμισε στο Λος Άντζελες, όπου μπορεί να εκτιμήσει ακόμη περισσότερο τις ιδιότητες του de Libran. «Όποτε φοράω τα ρούχα της Τζούλι, νιώθω σαν να φοράω κάτι πολύ παριζιάνικο. Όλοι πάντα με ρωτούν από πού είναι: οι άνθρωποι πάντα μετρούν ότι δεν είναι αμερικάνικο, για παράδειγμα». Ερωτηθείσα να ορίσει την αισθητική του de Libran, λέει «είναι πολύ εκλεπτυσμένο, εκλεπτυσμένο, επίκαιρο – και όμως ταυτόχρονα, έχει ένα είδος «ψευδής νηφαλιότητας»». Αυτό που εννοεί είναι ότι μια πολύ παριζιάνικη σοβαρότητα αντισταθμίζεται πάντα από ένα πρωτότυπο, ανατρεπτικό στοιχείο. Αν κάνει παραγωγή μιας ταινίας και πρέπει να σκεφτεί έναν «πολύ κομψό, σούπερ κουλ Παριζιάνα από το 6ο διαμέρισμα», η αναφορά είναι αυτόματη. «Όταν λέω «Τζούλι» στους ενδυματολόγους, ξέρω τι είδους άνθρωπος είναι».