Αμφιλεγόμενη άποψη: οι σχεδιαστές μόδας είναι καλλιτέχνες – τουλάχιστον οι καλύτεροι είναι. Πάρτε για παράδειγμα τον ιδρυτή του Comme des Garçons, Rei Kawakubo. θυμηθείτε τον τρόπο Η άμορφη, γλυπτική φορεσιά της για τη χορευτική παράσταση του Merce Cunningham, Σενάριο (1997), τόσο υπέροχα κομπλιμέντα τη συγγένειά του για την παραμόρφωση του σχήματος και της κίνησης του ανθρώπινου σώματος. Ή τον αείμνηστο Alexander McQueen, ένας οραματιστής του οποίου η νοσηρή γοητεία με τον θάνατο συνδέθηκε με αυτή του Ντάμιεν Χιρστ και αποδείχθηκε από το δικό του εξαιρετική σειρά κασκόλ με μοτίβα κρανίου και πεταλούδας το 2013, χαρακτηριστικά της δουλειάς του πρώην ΥΒΑ.
Υπάρχει και σχεδιαστής Grace Wales Bonner, του οποίου οι πολυδύναμες αναφορές στην αφρικανική διασπορική μόδα ευθυγραμμίστηκαν εννοιολογικά με τα υφάσματα κολάζ του Mickalene Thomas για τη συνεργασία τους με τον Dior. αναπτύσσοντας ένα κομψό συνονθύλευμα από τις παραδόσεις χειροτεχνίας της Καραϊβικής, ανακάλυψαν εκ νέου το εμβληματικό Bar jacket της μάρκας για τη συλλογή Cruise 2020.
Οι καλύτερες διασταυρώσεις μόδας στην ιστορία της τέχνης είναι αληθινές συνεργασίες όπως αυτές – η σπάνια αλλά μαγική συνάντηση δύο μυαλών που εναρμονίζονται με το ίδιο εκκεντρικό όραμα. Η παρακάτω λίστα είναι μια σύντομη αναδρομή στα crossovers που παρήγαγαν αληθινά έργα τέχνης, συνοδευόμενη από μια χαρούμενη ανατομή των χειρότερων «συνεργασιών» – εκείνοι άτεχνες και νωχελικές παρεξηγήσεις της ανάθεσης – γενικά τα πράγματα στα οποία θα συλλαμβάνονταν νεκρά μόνο τα θηρία.
Takashi Murakami x Louis Vuitton, Μονόγραμμα ΠολύχρωμοS/S 2003
Κατόπιν εντολής του τότε καλλιτεχνικού διευθυντή της Louis Vuitton, Marc Jacobs, ο Takashi Murakami εμφύσησε την κάποτε νυσταγμένη μάρκα πολυτελών αποσκευών με μια πολύ αναγκαία δόση χρώματος και σύγχρονη παγκόσμια συνάφεια. Το λογότυπο LV αποδείχθηκε ότι είναι το τέλειο σκάφος για τη φιλοσοφία Superflat του καλλιτέχνη να σβήσει τις διακρίσεις μεταξύ τέχνης και εμπορίου. Οι ποπ καμπύλες της συλλογής Monogram Multicolore πήραν αμέσως φωτιά με πρόσωπα όπως η Paris Hilton και η Lindsay Lohan και αποτελούσαν το 10% των εσόδων της Louis Vuitton εκείνη τη χρονιά.
Το εμβληματικό λογότυπο αργότερα θα εμφανιστεί σε όλους τους πίνακες του Μουρακάμι, καθώς και στο κατάστημα λιανικής που εγκατέστησε αμφιλεγόμενα στο πλαίσιο της αναδρομικής του έκθεσης το 2007 στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Λος Άντζελες. Καλώς ή κακώς, η μεγάλη οικονομική επιτυχία της συλλογής ξεκίνησε σε τη μοντέρνα εποχή των τσαντών που έχουν σχεδιαστεί από καλλιτέχνες, οι οποίες σήμερα είναι καμιά δεκαριά. (Όχι ότι είναι προσιτά, απλά είναι πανταχού παρόντα και σε μεγάλο βαθμό αξέχαστα.)
Jeff Koons x Louis Vuitton, Masters Collection, 2017
Louis Vuitton και Gagosian ταιριάζουν απόλυτα ευαισθησίες. Αυτοί είναι ο Οι βασικοί προμηθευτές συμβόλων πολυτελείας, αγκαλιάζουν διπλά τα άκρα της χυδαιότητας και της φινέτσας – συνενώνονται στη συλλογή Masters σχεδιασμένη από την Koons για τη Louis Vuitton. (Άλλοι καλλιτέχνες Gagosian, παρελθόν και παρόν, με συλλογές τσαντών LV περιλαμβάνουν τους Alex Israel, Jonas Wood, Richard Prince, Urs Fischer και Yayoi Kusama, των οποίων η τεράστια ομοιότητα, τοποθετημένη έξω από το εμβληματικό κατάστημα της Louis Vuitton, τρομοκρατούσε για λίγο το Παρίσι αυτό το καλοκαίρι.)
Διακοσμώντας τη Μόνα Λίζα με δερμάτινες λαβές σε χρώμα καραμέλας και χρυσά γράμματα που γράφουν «DA VINCI», ο Κουνς αναδημιουργούσε το ακριβές γυαλιστερό κιτς που κάνει τα γλυπτά του αντικειμενικά όμορφα. Ήταν τόσο πολύ κακό, ήταν καλό. Η Juicy Couture θα ήταν τυχερή να τον είχε στην ομάδα τους.
Santiago Sierra x Balenciaga, Το Mud ShowS/S 2023
Ο Santiago Sierra, του οποίου οι ιδιοκτησίες τρολάρισμα του απόβλητου περιλαμβάνουν γλυπτά ανθρώπινων περιττωμάτων, γέμισε την παρουσίαση της πασαρέλας του Balenciaga με 275 κυβικά μέτρα χώμα κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας του Παρισιού πέρυσι. Το όμορφο και αποτελεσματικό σύρσιμο της συλλογής μέσα στη λάσπη είναι ακριβώς το είδος της κριτικής ασέβειας που θα εκτιμούσε η καλλιτεχνική διευθύντρια της Balenciaga, Demna.
Πρόκειται για δύο καλλιτέχνες που κοροϊδεύουν τον καπιταλισμό αγκαλιασμένοι του Οι πιο τραγικές και εγκόσμιες πτυχές – η Σιέρα πλήρωσε τις εργαζόμενες του σεξ με εθισμό στα ναρκωτικά το αντίτιμο μιας δόσης ηρωίνης να κάνεις τατουάζ (Γραμμή 160 εκ. Τατουάζ σε 4 άτομα2000), και ο οίκος μόδας της Demna κυκλοφόρησε α τρομακτικά κακοσχεδιασμένη καμπάνια του 2022 που αναφέρονταν σε σεξουαλική κακοποίηση παιδιών και BDSM. Το κόλπο είναι ότι έχουν πείσει το κοινό τους ότι είμαστε μέσα στο αστείο, ενώ στην πραγματικότητα είμαστε ο πισινός του.
Jonathan Anderson x Διάφοροι καλλιτέχνες
Οι tote τσάντες του 2020 του JW Anderson με εικόνες από τη σειρά «The Saddle Thief» (1958) του Tom of Finland συνοψίζουν με λίγα λόγια τη μέση συνεργασία σας με τον τελευταίο καλλιτέχνη: ισοπέδωσαν την πρακτική του καλλιτέχνη σε μια αισθητική για χάρη της μετακίνησης αξέχαστων εμπορευμάτων. (Και γιατί ήταν οι tote bags τσόχα, όχι δέρμα?).
Πιο δύσκολο να ξεχαστεί ήταν η εποχή Ο Άντερσον, ως δημιουργικός διευθυντής της Loewe, μεταμόρφωσε τις εικόνες του David Wojnarowicz Γάμα σου Fagot Fucker (1984) στο απίστευτα επιδεικτικό του ηθοποιού Dan Levy 2021 Στολή Met Gala. Ο σχεδιαστής είχε εξωφρενικά γιασιοποιημένος την κληρονομιά ενός queer καλλιτέχνη που είχε ζήσει χωρίς γοητεία στο περιθώριο, διαγράφοντας την οργή και την αποξένωση που ενυπάρχουν στο έργο του Wojnarowicz. Οι προσπάθειες του Άντερσον υπογραμμίζουν τη βασική διαφορά μεταξύ τέχνης και μόδας: η μόδα είναι πρόθυμη να αποδεχθεί την αισθητικήμικρό χωρίς νόημα. Μακάρι να άφηνε τους νεκρούς ήσυχους.
Amoako Boafo x Dior, Καλοκαίρι 2021
Δεν μου αρέσει το γεγονός ότι τα πορτρέτα του Boako είναι κεντημένα σε πουλόβερ κασμίρι αξίας 4.000 δολαρίων. Ενώ ο καλλιτέχνης περιστασιακά αποδίδει όμορφα το ανθρώπινο πρόσωπο, η εκτέλεσή του είναι πιο συχνά λασπωμένη, με μηδενική αίσθηση φωτισμού ούτε ανατομική δομή. Αλλά ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Dior Men’s Kim Jones αιχμαλώτισε το στυλ εγγενές στο έργο του Μπόαφο – μια αρρενωπή-θηλυκή παρρησία που ενσαρκώνεται από κάθε θέμα του ζωγράφου.
Η συλλογή περιλάμβανε κοστούμια με λεπτή προσαρμογή και μαύρο δέρμα σταμπαρισμένο με την υφή της δαντέλας, συνοδευόμενο με Κομμάτια εμπνευσμένα από τον στρατό –μπερέδες, μπότες μάχης, σακάκια – τα οποία απαλύνθηκαν με φλοράλ, παστέλ και κίτρινο λεμόνι. Το φιλί του σεφ, 10 στα 10, καλύτερο από τους πίνακες.
Jenny Holzer x Helmut Lang, Recurring
Μαζί αυτοί οι δύο έκαναν πραγματική, διεπιστημονική, πρωτοποριακή τέχνη, ξεκινώντας από τη συνεργασία τους Σε μυρίζω στα ρούχα μου εγκατάσταση στη Μπιενάλε της Φλωρεντίας το 1996. Ήταν ένας πολυαισθητηριακός και αρχέγονος διαλογισμός πάνω στον πόθο, στον οποίο ο Λανγκ γέμιζε τον εκθεσιακό χώρο με ένα άρωμα που προοριζόταν να προκαλέσει το άρωμα που αφήνει ένας εραστής στα σεντόνια, ενώ η επιγραφή LED του Χόλτσερ εμφάνιζε εμμονικές διακηρύξεις αγάπης.
Η συνεργασία τους βασισμένη στο άρωμα συνεχίστηκε όταν ο Lang κυκλοφόρησε την ομώνυμη σειρά αρωμάτων του το 2000, για την οποία ο Holzer παρείχε αυστηρά αλλά ποιητικά λόγια ερωτοτροπίας για ο διαφημιστική καμπάνια.
Κεντρική εικόνα: Γλυπτό του Yayoi Kusama έξω από τα κεντρικά γραφεία της Louis Vuitton στο Παρίσι, 2023. Ευγενική παραχώρηση: Creative Commons; φωτογραφία: Yannick