Τα αγόρια της Proenza Schouler είχαν μια στοχαστική διάθεση.
«Πηγαίναμε για ύπνο στις 8:30 μ.μ., δεν πίνουμε, έχουμε εμμονή με κάθε λεπτομέρεια αυτής της συλλογής και τρελαίνουμε τους πάντες», είπε ο Lazaro Hernandez γελώντας κατά τη διάρκεια μιας προεπισκόπησης της συλλογής για την άνοιξη του 2024.
Αποδεικνύεται ότι, όπως πολλοί από εμάς σίγουρα, έχουν μηρυκάσει για την κατάσταση της τέχνης και του εμπορίου καθώς σχετίζεται με όλες τις πτυχές του πολιτισμού, αλλά ιδιαίτερα με τη μόδα. Για το δίδυμο, που προέκυψε μέσω του Parsons, με 20 χρόνια δραστηριότητας, είναι προσωπικό. Αλλά είναι επίσης μια ευρύτερη συζήτηση του κλάδου για σχεδιαστές που δεν έχουν απαραίτητα εκπαιδευτεί αλλά προσλαμβάνονται λόγω της αξίας τους να τραβούν την προσοχή, σχετικά με την αναβίωση των επωνυμιών που πωλούν εμπορεύματα περισσότερο από νέες ιδέες και συνέχεια.
«Μας στεναχωρεί», παραδέχτηκε ο Jack McCollough. «Είμαστε δημιουργικές ψυχές και με κάποιο τρόπο βάλαμε το αίμα, τον ιδρώτα και τα δάκρυά μας σε αυτό και καταφέραμε να επιβιώσουμε και να έχουμε μια ακμάζουσα επιχείρηση που απασχολεί 100 άτομα. Τα ρούχα πρέπει να είναι εμπορικά, αλλά για την ψυχή μας πρέπει να είναι και έντεχνα και ελπιδοφόρα. Οπότε προσπαθεί να βρει αυτή την ισορροπία».
Το βρήκαν Σάββατο απόγευμα στην υπέροχη ανοιξιάτικη συλλογή τους με πολλά ελαφριά υφάσματα και μετατρεψιμότητα, ευκολία και κομψότητα, το πρώτο τους τζιν και το πρώτο τους λογότυπο.
Φιλοξένησαν την εκπομπή τους στο Phillips Auction House, ένα μέρος όπου «η δημιουργικότητα μπλοκάρεται ενάντια στο εμπόριο και η τέχνη αξιολογείται σε επίπεδο αξίας», όπως είπαν. Και με λίγη διασκέδαση, παίρνουν μέρος σε αυτό, έχοντας δημιουργήσει το πρώτο τους σήμα ή λογότυπο — ένα πρωτότυπο ζωγραφισμένο έργο σε χαρτί που δημοπρατείται από τον Phillips μαζί με έργα των Ellsworth Kelly και Agnes Martin. (Η προσφορά ξεκινά από 10.000 $.)
Πέρασαν δύο χρόνια δουλεύοντας πάνω στο διακριτικό σημάδι, το οποίο είναι δύο «P» που ενώνονται για να σχηματίσουν ένα «S», και έζησε σε όλη τη συλλογή ως χρυσό υλικό σε loafers, ως πόρπη ζώνης, ανάγλυφο σε τσάντες και ως ζακάρ σε πουλόβερ .
Σε μια άλλη παραχώρηση στο εμπόριο, ξαναδούλεψαν την επιτυχημένη τσάντα τους το PS1 ως πορτοφόλι σε ένα λουράκι, μια τσάντα ζώνης και ένα squishy στυλ, και το έβαλαν στην πασαρέλα για πρώτη φορά. Και εισήγαγαν το τζιν PS, κατασκευασμένο στην Καλιφόρνια, με μοντέρνα στυλ που είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου λευκασμένα και φυσικά κουμπιά στο μπροστινό μέρος του λογότυπου.
Πήραν την τραγουδίστρια του Λος Άντζελες, Natalie Mering των Weyes Blood, για να ανοίξει το σόου, προτού κατευθυνθεί στο Madison Square Garden για να εμφανιστεί το βράδυ του Σαββάτου. «Η μουσική της είναι ελαφρώς Joan-y και Mary Carpenter-y. Αρχίσαμε να φτιάχνουμε κοστούμια για την περιοδεία της, έτσι βρεθήκαμε μαζί», είπε ο McCollough. «Αντιπροσωπεύει τη διάνοια, τη δύναμη και την ψυχή», πρόσθεσε ο Hernandez για τον βασικό πελάτη τους.
Συνολικά συνέχισαν την αποστολή τους για την κατασκευή γκαρνταρόμπας, ξεκινώντας από την πρώτη κιόλας εμφάνιση, ένα κομψό τραγανό λευκό σακάκι, T-λαιμόκοψη και ένα ναυτικό παντελόνι moleskin που ήταν μια ανοιξιάτικη-casual εκδοχή ενός κοστουμιού.
Έδωσε τον τόνο για τη χαλαρή, χρηστική συλλογή, γεμάτη από υπερυψωμένα καθημερινά κομμάτια, όπως ένα αέρινο λευκό πουκάμισο από ποπλίνα με στρίφωμα με κορδόνια περίσφιξης, διχτυωτό Ts, τζιν και δερμάτινο παντελόνι.
Ένα ζευγάρι αβαρή τζέρσεϊ φορέματα σε μαύρο και κόκκινο χρώμα αγκάλιαζαν το σώμα και φορέματα με βελονάκι με κορδέλα μίλησαν για την αγάπη του ντουέτου για τη χειροτεχνία.
Μια φιλμ φούστα με διάφανα κεντήματα από πλαστικό πράσινο της θάλασσας, δεμένη στο πλάι με μια λεπτή μαύρη κορδέλα, ήταν εύκολη αλλά ιδιαίτερη με ένα λευκό μακρυμάνικο μπλουζάκι και μαύρες σαγιονάρες, σε στυλ ’90s. Και τα μακρυμάνικα πουλόβερ φορέματα θα μπορούσαν να φορεθούν συμβατικά ή σαν φορέματα με το κεφάλι τραβηγμένο μέχρι το τέλος του λαιμού και τα μανίκια δεμένα στους ώμους.
Όπως εξήγησε ο Hernandez, «Είναι για το πώς κάνεις αυτό το απλό πράγμα κατανοητό αλλά εννοιολογικό». Aka ενδιαφέρον — αυτό είναι το μυστικό.